• कठिनाई: मध्यम
• पूरा होने का समय: 4-5 घंटे
• आवश्यकताएँ: तेज़ लेंस, इयरप्लग और संगीत कार्यक्रम!

एक संगीत कार्यक्रम में फोटो खींचना महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरों के लिए एक चुनौती हो सकती है। सही उपकरण और यथार्थवादी अपेक्षाओं के बिना, यह क्षेत्र काम करने के लिए सबसे निराशाजनक क्षेत्रों में से एक हो सकता है। जब मैंने संगीत कार्यक्रमों का फिल्मांकन शुरू किया, तो मैंने खुद को सर्वोत्तम संभव तरीके से तैयार करने के लिए जो कुछ भी पाया वह सब कुछ पढ़ा, और फिर भी मेरे अधिकांश पाठ मेरे लिए आसान नहीं थे। परीक्षण और त्रुटि एक तरफ, यहां कुछ चीजें हैं जो हर कॉन्सर्ट फोटोग्राफर को पता होनी चाहिए।

चरण 1: सही लेंस

सबसे पहले, आपको एक तेज़ लेंस की आवश्यकता है। यदि आप इस शब्द से परिचित नहीं हैं, तो इसका उपयोग व्यापक संभव एपर्चर (सबसे छोटा f-नंबर) वाले लेंस का वर्णन करने के लिए किया जाता है। आप f/2.8 के अधिकतम अपर्चर वाले जूम लेंस या f/1.8 के अपर्चर वाले प्राइम लेंस का उपयोग कर सकते हैं। मेरे अधिकांश लाइव शॉट्स के लिए, मैं 50mm f/1.4 प्राइम का उपयोग करता हूं।

फ्लैश का उपयोग करना एक विकल्प है, लेकिन आप इस पर पूरी तरह भरोसा नहीं कर सकते। कई स्थान, बैंड और पत्रकार "नो फ्लैश पहले तीन गाने" नियम का पालन करते हैं, या फ्लैश के उपयोग को पूरी तरह से प्रतिबंधित करते हैं। यही कारण है कि "फिक्स" के साथ शुरुआत करना बहुत अच्छा है। यह आपको महान तीक्ष्णता प्राप्त करने की अनुमति देगा, और इसमें एक बड़ा एपर्चर होगा।

चरण 2: गति और इसे कैसे कैप्चर करें

दूसरा, ध्यान रखें कि यह फोटोग्राफी का एक निष्क्रिय रूप है। आप लोगों को प्रबंधित करने या सामने आने वाली कार्रवाई पर कोई नियंत्रण करने में सक्षम नहीं होंगे। आपका लाभ मक्खी पर शॉट बनाने में सक्षम होना है। घटनाएँ उन्मत्त गति से विकसित होंगी, और आपको उन पर नज़र रखने की आवश्यकता होगी। प्रदर्शन में अनुभव वाले संगीतकारों के पास, सबसे अधिक संभावना है, एक कार्य योजना और उनका अपना शासन है, या वे सिर्फ एक शो डालते हैं और उन सभी वस्तुओं से अधिक घूमते हैं जिन्हें आप शूटिंग के लिए उपयोग करते हैं।

जैसा कि अक्सर होता है, सबसे सरल उत्तर सही होता है; आपको तेज शटर गति की आवश्यकता है। इसलिए मैंने फास्ट लेंस पर इतना जोर दिया है। इसके साथ, आप शटर गति पर संगीतकारों को सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफ करने में सक्षम होंगे, जिसका उपयोग व्हेल लेंस या अन्य अधिकतम एपर्चर द्वारा सीमित नहीं किया जा सकता है, बिना जोखिम के नुकसान के। मेरे कई पसंदीदा लाइव शॉट सेकंड के 1/160वें और f/2.0 पर कैप्चर किए गए।

चरण 3: संवेदनशीलता - नहीं, समान नहीं

तीसरा, नए उपकरण खरीदते समय और कैमरा सेटिंग्स चुनते समय अपने फुटेज के संदर्भ और उद्देश्य पर विचार करें। जब हम आपके कैमरे की क्षमताओं के बारे में बात करते हैं और यह कैसे शोर को संभालता है, तो आईएसओ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जैसा कि आप शायद पहले से ही जानते हैं, आईएसओ जितना अधिक होगा, आपके कैमरे का सेंसर प्रकाश के प्रति उतना ही संवेदनशील होगा, और फ्रेम में अधिक अनाज जोड़ने से आपकी छवि उतनी ही उज्जवल होगी।

कई नए कैमरा मॉडल में कम शोर और बेहतर छवियों के साथ उच्च आईएसओ पर बेहतर प्रदर्शन होता है, इसलिए जब आप अपने शरीर को अपग्रेड करने या उस नए फिक्स को खरीदने का निर्णय लेते हैं तो यह देखने के लिए कुछ है।

उसी टोकन के द्वारा, निम्नलिखित को ध्यान में रखें: आईएसओ को 800 से 1600 तक (उदाहरण के लिए, 1/60 से 1/125 तक) बढ़ाकर प्राप्त एक तेज शटर गति एक तेज छवि प्राप्त करने में एक बड़ा अंतर ला सकती है जो कैप्चर करती है धुंधले शॉट के बजाय कलाकार की हरकत। कई प्रकाशन और वेबसाइटें बिना शोर के धुंधली तस्वीर के बजाय एक तेज और थोड़ी शोर वाली छवि पसंद करेंगी।

चरण 4: अपना होमवर्क करें

चौथा, यह शो जितना रोमांचक नहीं हो सकता है, लेकिन सेट पर जाने से पहले कुछ शोध करें। आप संगीतकार कैसे चलते हैं, कॉन्सर्ट हॉल कैसा है, किस तरह की रोशनी का उपयोग किया जाता है, इसके बारे में बहुत सारी उपयोगी जानकारी एकत्र कर सकते हैं, बस पिछले प्रदर्शनों की तस्वीरें देखकर, जो आपको शानदार तस्वीरें लेने और अन्य फोटोग्राफरों से आगे निकलने में मदद करेगा। हॉल।

कई फोटोग्राफर अपने द्वारा फिल्माए गए प्रदर्शनों के बारे में ब्लॉग करते हैं और उन शो के टिप्स, ट्रिक्स और समीक्षाएं प्रदान करते हैं जिनमें उन्होंने भाग लिया है। ये अभिलेख सूचना प्राप्त करने के लिए सोने की खान हैं; उनमें अक्सर विशिष्ट कैमरा सेटिंग्स और उपयोग किए गए उपकरणों के बारे में जानकारी होती है। शुरू करने के लिए एक शानदार जगह टॉड ओयॉन्ग की आई शूट शो वेबसाइट है।

चरण 5: अपनी अपेक्षाओं के बारे में यथार्थवादी बनें

बहुत से लोग इस प्रकार की फोटोग्राफी से आकर्षित होते हैं, पत्रिका और एल्बम कवर के साथ इशारा करते हैं, गर्जना करते हुए भीड़ और रॉक सितारों के साथ बैठकें करते हैं। मैं आपको निश्चित रूप से यह नहीं कह रहा हूं कि आप अपने सपनों को छोड़ दें और आशा छोड़ दें, बस धैर्य रखें। किसी न किसी रूप में प्रकाशन और अपने पसंदीदा बैंड से मिलना निश्चित रूप से प्राप्त करने योग्य लक्ष्य हैं, लेकिन फिल्मांकन के हफ्तों या महीनों के भीतर ऐसा होने की उम्मीद करना आपके लिए अवास्तविक और बेईमान है। अनुकूलन करने, अपने कौशल को सुधारने और ध्यान आकर्षित करने में समय लगता है। एक बार जब आप ऐसा कर लेते हैं, तो आपको खुशी होगी कि आप इसमें शामिल हो गए हैं।

चरण 6: अपनी सुनवाई बचाएं

मैं यह मानने का साहस करता हूं कि यदि आप किसी भी प्रकार की संगीत कार्यक्रम फोटोग्राफी के शौक़ीन हैं, तो आप भी किसी न किसी रूप में संगीत के प्रशंसक हैं। अन्यथा, मैं इस प्रकार की फोटोग्राफी में आपकी रुचि के लिए अपनी टोपी उतार देता हूं क्योंकि इससे आपकी सुनने की क्षमता को होने वाली क्षति हो सकती है। यह संगीत समारोहों में जोर से होता है, इसलिए आप कुछ इयरप्लग प्राप्त करना चाह सकते हैं। यहां तक ​​​​कि अगर आप सस्ते डिस्पोजेबल पैकेजिंग खरीदते हैं, तो मैं अत्यधिक अनुशंसा करता हूं कि आप ऐसा करें क्योंकि यह आपको अपने चुने हुए रास्ते पर कदम रखने के बाद कई वर्षों तक अपने संगीत का आनंद लेने की अनुमति देगा।

यह एक बहुत ही सरल कदम है जो कुछ के लिए असुविधाजनक लग सकता है, लेकिन खोई हुई सुनवाई समय के साथ ठीक नहीं हो सकती है, इसलिए यह कॉन्सर्ट फोटोग्राफी का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। मैं व्यक्तिगत रूप से एटिमोटिक रिसर्च से ईआर 25 संगीतकार इयरप्लग का उपयोग करता हूं, जो मेरे कान को सही आकार में फिट करता है और 25 डेसिबल तक शोर को कम करता है। एक जोड़ी खोजें जो आपके लिए सस्ती और आरामदायक हो, और इसे अपने फोटोग्राफी गियर के साथ पहनें।

चरण 7: प्रवेश

कॉन्सर्ट फोटोग्राफर का अंतिम लक्ष्य पत्रकारों और संपादकों के एक छोटे से नेटवर्क को एक साथ रखना है जिनके साथ वह काम कर सकता है। जब वे बैंड और लेबल के लिए काम करते हैं तो पत्रकार आपको गिग्स तक पहुंचने में मदद करेंगे। हालाँकि, अब आप कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में चिकन और अंडे की समस्या का सामना कर रहे हैं। आप उपरोक्त कनेक्शनों के बिना एक संगीत कार्यक्रम तक नहीं पहुंच सकते हैं, लेकिन आप उन कनेक्शनों को भी नहीं बना सकते हैं जो आपके द्वारा फिल्माए गए संगीत कार्यक्रमों के पोर्टफोलियो के बिना हैं।

यह समस्या उतनी बड़ी नहीं है, जितनी यह लग सकती है। यदि आपके पास कॉन्सर्ट पोर्टफोलियो नहीं है, तो आपको बस नीचे से शुरू करना होगा। आप यह देखने के लिए बैंड या कॉन्सर्ट हॉल से संपर्क कर सकते हैं कि क्या उन्हें प्रदर्शन फ़ोटो की आवश्यकता है, मुफ्त शो या समूहों के बीच लड़ाई का लाभ उठाएं, या जब तक आप एक निश्चित स्तर तक नहीं पहुंच जाते, तब तक टिकट के लिए भुगतान करें।

चेतावनी: महंगे टिकट वाले अधिक लोकप्रिय बैंड के संगीत समारोहों में एक फोटो क्षेत्र (बाधाओं से घिरा एक खंड) होने की संभावना है और तस्वीरें लेने के लिए एक फोटो पास की आवश्यकता होती है। यदि आप इस चेतावनी को नज़रअंदाज़ करते हैं, तो यदि गार्ड आपको फिल्म करते हुए पकड़ते हैं तो वे विनम्रता से आपसे जाने के लिए कह सकते हैं।

चरण 8: शो का फिल्मांकन

ठीक है, तुम इतनी दूर आ गए हो। क्या यह एक साधारण संगीत कार्यक्रम के फिल्मांकन के लिए बहुत अधिक काम नहीं है? हो सकता है, लेकिन मैं इसे पहली बार ठीक करने में आपकी मदद करने की कोशिश कर रहा हूं। आपने अपना बैग पैक कर लिया है और अपने उपकरणों की जांच कर ली है, और अब आप अपने पसंदीदा संगीतकार को फिल्माने के लिए तैयार हैं।

कृपया जल्दी पहुंचें और वार्म-अप को साफ करें। यह कई कारणों से महत्वपूर्ण है - आप आयोजन स्थल में प्रकाश व्यवस्था के अभ्यस्त हो जाएंगे, आप भीड़ के मूड से सक्रिय हो जाएंगे, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप उस विशेष प्रदर्शन की विशिष्ट परिस्थितियों में शूटिंग का अभ्यास करेंगे, जो आपको आपको कुछ शीर्षकों के लिए सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि कुछ "वार्म-अप" भाग पर फोटोग्राफरों का अधिक ध्यान नहीं जाता है, इसलिए वे शायद आपकी कड़ी मेहनत के लिए दोगुना आभारी होंगे। यह भी ध्यान रखें कि आपको रॉ में शूट करना चाहिए क्योंकि यह अत्यधिक प्रकाश की स्थिति के मामले में प्रसंस्करण के दौरान तस्वीरों को फैलाने में आपकी मदद करेगा, जो आपको एक संगीत कार्यक्रम में मिल सकता है।

शूट करते समय आपको हिलना-डुलना पड़ सकता है, क्योंकि एक बिंदु से सभी शॉट लेना उबाऊ है और इससे आपको विकसित होने में मदद नहीं मिलेगी। समस्या यह है कि अधिकांश समय आपको भीड़ के माध्यम से अपने तरीके से काम करना होगा, और अधिकांश संगीत कार्यक्रम वाले वहीं रहना पसंद करते हैं जहां वे हैं।

विनम्र रहें, मुस्कुराएं, जब आवश्यक हो तो अपने कैमरे की ओर इशारा करें, और बस पूछें कि क्या आप कुछ शॉट्स लेने के लिए एक या दो गाने के लिए उनके स्थान पर कदम रख सकते हैं। जब आपका काम हो जाए तो धन्यवाद कहना न भूलें और आगे बढ़ते रहें। यह सबसे अच्छा तरीका है जो मैंने पाया है क्योंकि कोई भी कठोर फोटोग्राफर पसंद नहीं करता है जो भीड़ के माध्यम से अपना रास्ता कंधे और कोहनी करते हैं।

मंच के करीब आराम से बैठें, कैमरे पर प्रारंभिक सेटिंग्स चुनें (जैसे आईएसओ 800, 1/125, एफ/2.0) और कुछ शॉट लें। एक्सपोजर की जांच करें और तदनुसार कैमरे को समायोजित करें। आपको संभवतः एक सेटिंग मिलेगी जो किसी दिए गए कॉन्सर्ट हॉल में अधिकांश प्रकाश व्यवस्था की स्थिति के लिए काम करती है, और आपको केवल शटर गति और एपर्चर में छोटे समायोजन करने की आवश्यकता होती है, जिससे आप कार्रवाई को देखने और अपने शॉट्स की रचना करने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। कुछ मज़े करना याद रखें, आखिरकार, यह एक संगीत कार्यक्रम है और अगर आपको लगता है कि आप एक शॉट चूक गए हैं, तो दूसरा लें।

चरण 9: आगे क्या है?

आपने इसे घर बना लिया और पसीने, शोर और हंगामे से बच गए - लेकिन काम खत्म नहीं हुआ है। यदि आप किसी प्रकाशन या किसी ब्लॉग के लिए फिल्मांकन कर रहे हैं, तो संभवतः आपके पास एक समय सीमा है। यदि नहीं, तो भी आपको इसे स्वयं असाइन करने की आवश्यकता है। चित्रों की समय पर उपलब्धता आपकी अच्छी प्रतिष्ठा बनाने का काम करेगी।

चूंकि यह सिर्फ एक सामान्य मार्गदर्शिका है, इसलिए मैं प्रसंस्करण के बारे में विस्तार से नहीं बताऊंगा, लेकिन मुझे यह बताना होगा कि आप अंततः अपनी खुद की शैली विकसित करेंगे। अधिकांश संसाधन आपके पसंदीदा RAW संपादक जैसे Apple's Aperture या Adobe's Lightroom में किए जाएंगे।

जब भाषण में वास्तव में हुई घटनाओं के सार को विकृत किए बिना तस्वीरों की गुणवत्ता में सुधार करने की बात आती है, तो आपको पत्रकारिता के सामान्य नियमों का पालन करना चाहिए। बात तर्क के भीतर प्रयोग करने की है।

निष्कर्ष

कॉन्सर्ट फोटोग्राफी मजेदार और फायदेमंद है, लेकिन अकेले इन छवियों के साथ अपने बिलों का भुगतान करने के लिए पर्याप्त आय उत्पन्न करने की संभावना नहीं है। चाहे आप एक उत्साही संगीत प्रेमी हों या अपनी फोटोग्राफी की रचनात्मकता को उजागर करने के लिए किसी अन्य तरीके की तलाश कर रहे हों, यह प्रयास के लायक है और यह मार्गदर्शिका आपको शुरू करनी चाहिए।

कोई रहस्य या शॉर्टकट नहीं हैं, और आपकी प्रगति को मापना मुश्किल हो सकता है, लेकिन आपको खुशी होगी कि आप इसे कर रहे हैं और आप रास्ते में कई अद्भुत और दिलचस्प लोगों से मिलेंगे।

रनेट में कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के बारे में बहुत कम लेख हैं, और बहुत कम अच्छे हैं।

इनमें से एक वास्तव में उपयोगी और दिलचस्प लेख चार कॉन्सर्ट फोटोग्राफरों द्वारा सह-लिखा गया था:

केन्सिया मारुश्केविच ( बलसारा), आस्कर इब्रागिमोव ( _त्सुकासा), अलेक्जेंडर वोइतेखोविच ( बेलीग), व्लादिमीर एस्टापकोविच ( अस्तापकोविच_वी).

लेख तीन भागों में निकला और शूटिंग कॉन्सर्ट के सभी पहलुओं के बारे में बताता है - मान्यता प्राप्त करने, शूटिंग की तैयारी और संचालन से लेकर कॉन्सर्ट की तस्वीरों को संसाधित करने और परिणाम प्रस्तुत करने तक।

"कॉन्सर्ट फोटोग्राफी" चक्र का पहला भाग काम के लिए आवश्यक फोटोग्राफिक उपकरणों की सामान्य जानकारी, मान्यता और चर्चा के लिए समर्पित है।

परिचय

यह लेख उन लोगों को संबोधित है जिन्होंने कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया है, लेकिन हम यह भी आशा करते हैं कि अनुभवी फोटोग्राफर इस लेख से कुछ उपयोगी सीख सकते हैं।

ऐसा लग सकता है कि फिल्मांकन संगीत समारोहों में मंच के सितारों से बात करना, फोटोग्राफिक सर्कल में प्रसिद्ध होना और प्रेस में प्रकाशन शामिल है।

इस लेख में हम आपको यह बताने की कोशिश करेंगे कि यह प्रतिनिधित्व वास्तविकता से कितना मेल खाता है, और नौसिखिए कॉन्सर्ट फोटोग्राफर के लिए क्या उपयोगी हो सकता है।

इसलिए, धैर्य रखें, क्योंकि यह कंसर्ट फोटोग्राफी में आवश्यक मुख्य गुणों में से एक है।

आपका अधिकांश समय सितारों के साथ फिल्माने और संवाद करने में नहीं, बल्कि प्रमोटर की प्रतिक्रिया, संगीत कार्यक्रम की शुरुआत, अगले बैंड के प्रदर्शन की प्रतीक्षा में व्यतीत होगा। इसके अलावा फोटो मान्यता के लिए जिम्मेदार व्यक्तियों के संपर्कों को खोजने की आवश्यकता, संपादकों के अनुरोध के साथ जुड़े उपद्रव, सब कुछ तुरंत भेजने का अनुरोध, और एक भारी बैग जिसके साथ आपको एक संगीत कार्यक्रम में कुछ घंटे खर्च करना पड़ता है, और कभी-कभी सभी दिन, और आपको संगीत कार्यक्रम के कार्य दिवस का एक मोटा विचार मिलेगा। फोटोग्राफर।

यदि इन सभी कठिनाइयों के बावजूद, आपने इस पाठ में रुचि नहीं खोई है, तो हम पहले चरण से अपना विवरण शुरू करेंगे।

प्रत्यायन

सबसे पहले, आपको संगीत कार्यक्रम में फिल्म करने की अनुमति लेनी होगी। कभी-कभी यह अतिरिक्त भुगतान करने के लिए पर्याप्त होता है, कुछ छोटे संगीत कार्यक्रमों के लिए आप केवल एक कैमरा लेकर आ सकते हैं।

हालांकि, ज्यादातर मामलों में, आपको यह मानने की जरूरत है कि आपको मान्यता की आवश्यकता है, यानी एक विशेष परमिट। यह अक्सर एक संगीत कार्यक्रम में नि: शुल्क भाग लेने और "फोटो पिट" से शूट करने का अधिकार देता है, मंच के सामने का क्षेत्र, दर्शकों से दूर। आप कैसे जानते हैं कि किससे पूछना है?

आरंभ करने के लिए, संगीत कार्यक्रम के आयोजक और उसके संपर्कों के बारे में जानकारी देखें। उन्हें क्लब या हॉल में जिम्मेदार व्यक्तियों द्वारा जाना जाता है जहां संगीत कार्यक्रम होगा, वे एजेंसी या समूह की वेबसाइट पर हैं, और अंत में, कलाकार स्वयं इसकी रिपोर्ट कर सकते हैं।

कॉन्सर्ट हॉल प्रशासन, प्रदर्शन के आयोजक और कलाकारों को आपको फिल्म के लिए अधिकृत करने का अधिकार है। यदि एक अल्पज्ञात समूह, शायद, केवल इस बात से प्रसन्न होगा कि कम से कम कोई उनके संगीत कार्यक्रम की तस्वीर खींचेगा, तो जैसे-जैसे समूह की लोकप्रियता बढ़ती है, वैसे-वैसे मान्यता प्राप्त करने के इच्छुक लोगों की संख्या भी बढ़ती है।

अधिकांश घटनाओं के लिए प्रत्यायन संभव है, लेकिन आपका आवेदन आश्वस्त करने वाला होना चाहिए। स्नैपशॉट का एक सेट और एक छोटी रिपोर्ट तैयार करने के लिए कॉन्सर्ट समीक्षा प्रकाशित करने वाली वेबसाइट को आमंत्रित करें। इस मामले में, निश्चित रूप से, आपको अपनी क्षमताओं का अंदाजा लगाने के लिए मौजूदा तस्वीरें दिखाने की जरूरत है।

इसके लिए कंसर्ट शॉट्स होना जरूरी नहीं है - यदि आप उच्च गुणवत्ता वाली रात की तस्वीरें और पोर्ट्रेट ले रहे हैं, तो यह अनुभव कई थीम वाली साइटों के लिए पर्याप्त हो सकता है। याद रखें कि जिन आयोजकों को आपकी मान्यता के लिए अनुरोध भेजा जाएगा, वे इस बात पर ध्यान देंगे कि आप किसी बड़े प्रिंट प्रकाशन से मान्यता प्राप्त कर रहे हैं या किसी छोटी साइट से।

बड़े संगीत समारोहों और त्योहारों के मामले में, केवल दसवें, या यहां तक ​​​​कि सौवें मान्यता अनुरोधों को सकारात्मक प्रतिक्रिया मिलती है, इसलिए छोटे ऑनलाइन या प्रिंट मीडिया जिनके पास अभी तक ऐसे आयोजनों की तस्वीरें या रिपोर्ट नहीं हैं, उनके पास एक बुरा मौका है। कॉन्सर्ट और त्योहार के आयोजकों की अलग-अलग लक्षित दर्शकों की प्राथमिकताएं भी हो सकती हैं - कुछ मुख्य रूप से स्थानीय पत्रकारों को मान्यता देते हैं, जबकि अन्य अंतरराष्ट्रीय प्रकाशनों को पसंद करते हैं।

हो सकता है कि प्रकाशनों की एक सीमित श्रेणी के बाहर के फोटोग्राफरों में अत्यधिक विशिष्ट त्योहारों की दिलचस्पी न हो। घटना के लिए पत्रकारों को मान्यता देने का अर्थ आयोजकों के लिए है, सबसे पहले, व्यापक और, यदि संभव हो तो, परियोजना के सकारात्मक विज्ञापन।

क्या होगा यदि आपको अपने काम में रुचि रखने वाली कोई साइट नहीं मिली, या कोई अन्य रिपोर्टर पहले से ही किसी ऐसे प्रकाशन से मान्यता प्राप्त है जिसे आप जानते हैं?

यह संभव है कि संगीत कार्यक्रम के आयोजक या बैंड स्वयं आपको बैंड या क्लब की वेबसाइट के लिए चित्र प्रदान करने के बदले फिल्म बनाने की अनुमति दे सकते हैं। इस मामले में, अपने पृष्ठ के पते (एक लोकप्रिय संसाधन पर ब्लॉग या फोटो गैलरी) और अपने विवरण के साथ एक छोटा पत्र तैयार करें।

उदाहरण के लिए, लिखें कि आप एक गंभीर कॉन्सर्ट फोटोग्राफी उत्साही हैं, इस समूह के काम के प्रशंसक हैं और समूह या आयोजकों की जरूरतों के लिए इस संगीत कार्यक्रम को कैप्चर करना चाहते हैं। अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के लिए कुछ लिंक प्रदान करें।

पिछले कुछ वर्षों में तस्वीरों के खराब क्रमबद्ध सेट का लिंक नहीं दिया जाना चाहिए - आयोजकों के पास न तो समय होगा और न ही वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरों की खोज करने की इच्छा होगी, इसलिए सभी प्रदर्शन सामग्री सीधे पते पर स्थित होनी चाहिए निर्दिष्ट पृष्ठ, इसके अलावा, प्रसिद्ध समूहों की तस्वीरें, यदि कोई हो, पहले दिखाई देनी चाहिए।

मान्यता के लिए आवेदन करने की प्रक्रिया में कोई विशेष अनुष्ठान और औपचारिकताएं नहीं हैं - केवल सामान्य ज्ञान और व्यावसायिक तर्क का पालन करना महत्वपूर्ण है, प्रभारी व्यक्ति को बहुत सक्रिय रूप से धक्का न दें और इनकार को शांति से स्वीकार करने के लिए तैयार रहें।

पत्र का एक उचित प्रारूप निम्नानुसार प्रस्तुत किया जा सकता है: "मैं, ऐसे और इस तरह के प्रकाशन से ऐसी और ऐसी घटना के लिए मान्यता प्राप्त करना चाहता हूं।" आप साइट या पत्रिका के मुख्य विषय, संचलन या उपस्थिति के आँकड़ों का भी संक्षेप में वर्णन कर सकते हैं, हालाँकि यह जानकारी हमेशा आयोजकों के लिए रुचिकर नहीं होती है। अंत में, अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के लिंक प्रदान करें और निश्चित रूप से, आपकी संपर्क जानकारी। अक्सर, प्रकाशन एक मान्यता अनुरोध के लिए एक टेम्पलेट प्रदान करते हैं।

सकारात्मक उत्तर के मामले में, परिणाम को समूह और अपने प्रकाशन को जल्द से जल्द भेजना न भूलें। अच्छी तस्वीरें जो संगीतकारों को पसंद आईं, वे साइट पर दिखाई दे सकती हैं, और यदि आप बहुत भाग्यशाली हैं, तो पोस्टर या पुस्तिकाओं पर भी, जो इस टीम और संगीत कार्यक्रम के आयोजक के साथ आगे के सफल संचार में योगदान कर सकते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि ज्यादातर मामलों में, कॉन्सर्ट फोटोग्राफी भौतिक लाभ नहीं लाती है। अधिक बार नहीं, आप संगीत समारोहों और संभवतः बैकस्टेज के लिए मुफ्त पास की संभावना के लिए काम कर रहे होंगे।

पैसा ला सकता है: एक समूह से शूटिंग का आदेश देना; रॉयल्टी का भुगतान करने वाले एक वाणिज्यिक प्रकाशन में प्रकाशन; विज्ञापन और उत्पाद समूहों में आपकी तस्वीरों का उपयोग। लाइव रिपोर्ट वाली साइटों पर प्रकाशन, और समूह साइटों पर कम रिज़ॉल्यूशन में चित्र पोस्ट करने का भुगतान आमतौर पर नहीं किया जाता है।

हालाँकि, किसी भी स्थिति में, चित्र पोस्ट करते समय, आपका नाम और निर्देशांक इंगित किया जाना चाहिए, जो एक फोटोग्राफर के रूप में आपके लिए एक अच्छा विज्ञापन हो सकता है। अपने करियर की शुरुआत से ही सामान्य मान्यता पर भरोसा न करें, इस तथ्य पर कि बहुत प्रसिद्ध समूह आपके चित्र का उपयोग अपने पृष्ठ पर या पोस्टर पर करते हैं।

यदि आपके मामले में भुगतान शामिल है - सस्ता न हो। आप चित्र प्राप्त करने के लिए बहुत समय और प्रयास खर्च करते हैं, और यह गलत होगा यदि कोई और आपकी तस्वीरों पर काम करता है, और फ़ोटो को ऑर्डर करने के लिए उन्हें मुफ्त में प्राप्त करने की आदत हो जाती है।

मूल्यांकन करें कि आपका ग्राहक वास्तव में आपको क्या पेशकश कर सकता है, और बातचीत करें - एक तस्वीर की कीमत बहुत भिन्न हो सकती है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपकी तस्वीर का उपयोग छोटे नोट में किया गया है या डिस्क बर्नर पर। लेकिन, दूसरी ओर, लालची मत बनो - एक प्रसिद्ध संगीतकार को एक उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर देकर, आपको उसका स्थान और उसके साथ आगे काम करने का अवसर मिलेगा।

फोटो उपकरण और अन्य उपयोगी चीजें

यदि आप नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों की तस्वीरें लेने के बारे में गंभीर हैं, तो आपको कैमरा चुनते समय उच्च आईएसओ मूल्यों पर शोर के स्तर पर ध्यान देना चाहिए।

कॉन्सर्ट शूटिंग के मुख्य दुश्मनों में से एक मंच पर कमजोर और तेजी से बदलती रोशनी है और परिणामस्वरूप, शूटिंग के दौरान उच्च संवेदनशीलता का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, या पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान छवि के संपर्क में वृद्धि होती है।

कैमरा जानकारी और शोर परीक्षण की तलाश में, आप dpreview.com पर समीक्षा पृष्ठों और फ़ोरम का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें dxomark.com को हाल ही में जोड़ा गया था। केवल उन विज्ञापनों पर भरोसा न करें जो एक निश्चित संवेदनशीलता तक कम शोर का वादा करते हैं - यह आधा सच है, क्योंकि जब छाया को हल्का करने की कोशिश की जाती है, तो शोर खुद को महसूस करेगा।

उच्च आईएसओ मूल्यों पर कम शोर आपको न्यूनतम मात्रा में प्रकाश के साथ भी तस्वीरें लेने की अनुमति देता है। मंच के पीछे गिटारवादक को कैनन 5D, 200 / 2.8 बाय 2.8, 1/200, ISO3200 के साथ फोटो खिंचवाया गया था।
फोटो: बैटलोर
(सी) ए Voitekhovich

दूसरी चीज जो आपको कैमरे से चाहिए वह है उच्च गति और बड़े बफर आकार में बर्स्ट शूट करने की क्षमता। कुछ विशेष रूप से तेज़ कलाकारों के संगीत समारोहों में, प्रति सेकंड तीन फ़्रेम भी पर्याप्त नहीं हो सकते हैं। इसके अलावा, कार्ड की वास्तविक लेखन गति पर ध्यान दें, क्योंकि कच्चे फटने की शूटिंग करते समय यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक हो सकता है।

यह सामान्य ज्ञान है कि मेमोरी कार्ड्सबहुत कुछ कभी नहीं होता है। औसतन, आपको प्रत्येक समूह के लिए 200-300 शॉट्स के साथ शुरुआत करने की उम्मीद करनी चाहिए, और यदि आप पूरे संगीत कार्यक्रम को शूट करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं, तो और भी बहुत कुछ।

यह महत्वपूर्ण है कि ये तेज़ और विश्वसनीय कार्ड हों - इनकी समीक्षा नेट पर आसानी से मिल जाती है। रिकॉर्डिंग गति प्रभावित करती है कि अगली श्रृंखला से कैमरा बफ़र कितनी जल्दी रिलीज़ होता है। एक नियम के रूप में, महंगे प्रसिद्ध कार्ड, जैसे कि सैंडिस्क और लेक्सर के निर्माता, अपनी कीमतों को सही ठहराते हैं।

यदि कार्ड पर पर्याप्त जगह नहीं बची है, तो बेहतर है कि प्रदर्शन के दौरान इसे जल्दबाजी में बदलने के बजाय अगले समूह के प्रदर्शन से पहले इसे बदल दिया जाए।

यदि शूटिंग प्रक्रिया के दौरान मुख्य फ्लैश ड्राइव समाप्त हो जाता है तो अतिरिक्त फ्लैश ड्राइव या दो हाथ में होने से भी कोई दिक्कत नहीं होती है। पहले से सोचें कि आप फोटोपिट की स्थितियों में कार्ड कैसे बदलेंगे, और उन्हें कैसे स्टोर करें - अपनी जेब या फोटो बैग में।

यदि आपकी जेब अधिक सुविधाजनक लगती है, तो एक में भरे हुए कार्ड रखें और दूसरे में साफ करें। यह सलाह दी जाती है कि जेबें सुरक्षित रूप से बंद हों, क्योंकि जब आप फोटोपिट में या त्योहार के मैदान के आसपास घूमते हैं, तो संभावना है कि कीमती फुटेज खुली जेब से गिर सकती है।

कार्ड स्टोर करने के लिए, आप बिक्री पर पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, दो फ्लैश ड्राइव के लिए हैंडबैग जो एक अंगूठी, प्लास्टिक के बक्से, जेब और बक्से पर एक बेल्ट से चिपकते हैं।

बड़ी संख्या में फ्लैश ड्राइव का विकल्प तथाकथित हो सकता है "फोटोबैंक"- डिवाइस जो बैटरी और कार्ड रीडर के साथ हार्ड ड्राइव का प्रतिनिधित्व करते हैं। स्टैंडअलोन और आपको कुछ ही मिनटों में एक यूएसबी फ्लैश ड्राइव जारी करने की इजाजत देता है, वे कई महंगी फ्लैश ड्राइव के साथ कीमत में काफी प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, जबकि एक बड़ी क्षमता होने पर।

फोटो बैंक चुनते समय, यह पता लगाना सुनिश्चित करें कि यह किस गति से कार्ड पढ़ेगा और क्या यह आपके कार्ड संशोधन का समर्थन करता है। कई सस्ते फोटो बैंक घंटों के लिए बड़ी मात्रा में नकल करेंगे, जबकि एक अच्छा गति संकेतक 20 एमबी / एस या अधिक होगा। जाहिर है, बैटरी लाइफ भी मायने रखती है।

फोटोबैंक दोनों सरल हैं, एक आदिम स्क्रीन के साथ, जहां कॉपी किए गए प्रतिशत के बारे में जानकारी प्रदर्शित की जाती है, और उन्नत वाले, जो आपको लगभग 40 एमबी / एस की गति से कॉपी करने और कच्चे प्रारूप में चित्र देखने की अनुमति देते हैं, हालांकि देखने की गति कच्ची फाइलें अपेक्षाकृत कम होती हैं और स्क्रीन गुणवत्ता के मामले में स्क्रीन कैमरों की तुलना में काफी नीची होती है।

फोटोबैंक मुख्य रूप से उन लोगों के लिए रुचिकर हो सकते हैं जिन्हें इतना शूट करने की आवश्यकता है कि दो या तीन फ्लैश ड्राइव स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं हैं। दूसरा मामला जब आपको फोटोबैंक खरीदने के बारे में सोचना चाहिए, वह है बहु-दिवसीय त्योहारों की विशेष यात्राएं, जब पर्याप्त लैपटॉप हार्ड ड्राइव नहीं होते हैं या लैपटॉप का वजन महत्वपूर्ण होता है।

लीपज़िग में डब्लूजीटी जैसे बहु-दिवसीय उत्सवों के दौरान, ली गई तस्वीरों की संख्या हजारों में हो सकती है। ऐसे मामलों में, अपनी तस्वीरों को संग्रहीत करने का सही तरीका चुनना बहुत महत्वपूर्ण है।
(सी) ए Voitekhovich

उपयोगी छोटी चीजों में से एक जो आपको हमेशा अपने पास रखनी चाहिए - सफाई पेंसिलप्रकाशिकी के लिए, जिसे लेंसपेन ब्रांड नाम से भी जाना जाता है।

पसीना, पानी, मादक और गैर-मादक पेय मंच से और दर्शकों की ओर से लेंस में प्रवेश कर सकते हैं। इस मामले में, आपको अगले समूह की प्रतीक्षा करते हुए कुछ करना होगा।

यदि आप केवल एक समूह के संगीत कार्यक्रम में नहीं जा रहे हैं, बल्कि एक उत्सव में जा रहे हैं, और शूटिंग के दौरान लेंस बदलने की योजना बना रहे हैं, तो हर तरह से अपने साथ मैट्रिक्स उड़ाने के लिए एक फोटो मोती लें ताकि आपके पास जल्दी से अवसर हो कैमरा मैट्रिक्स को साफ करें। यह अजीब लग सकता है, क्योंकि कई फोटोग्राफर क्षेत्र में सेंसर की सफाई के एकमात्र विचार से डरते हैं, लेकिन यह अक्सर आवश्यक होता है।

बाहरी त्यौहार आमतौर पर गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं, और शुष्क मौसम में हवा में बहुत अधिक धूल उड़ती है, इसलिए एक खतरा है कि जब आप लेंस बदलते हैं, तो कैमरे में एक धब्बा उड़ जाएगा, जो अगली बार शटर जारी होने पर , सेंसर पर उतरेगा और आपकी तस्वीरों को पूरी तरह खराब कर देगा। इस मामले में, एक फोटो नाशपाती काम आएगी। यह अक्सर छोटे प्रकाश धब्बों के खिलाफ मदद नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, यह नए जोड़ सकता है। लेकिन तस्वीरों में धूल के छोटे-छोटे धब्बे नजर नहीं आएंगे, और बड़े और भारी को नाशपाती की मदद से बहुत अच्छी तरह से हटा दिया जाता है।

बाहर काम करते समय, विशेष रूप से शुष्क शुष्क मौसम में, हम आपको प्रत्येक प्रदर्शन के बाद मैट्रिक्स की सफाई की जांच करने की सलाह देते हैं। आइए संक्षेप में याद करें कि यह कैसे किया जाना चाहिए: श्वेत पत्र की एक शीट लें, कैमरे पर अधिकतम एपर्चर मान सेट करें और ऑटोफोकस बंद करें। अब एक शॉट लें और देखें कि क्या तस्वीर में बड़े मलबे से काले धब्बे तो नहीं हैं।

इन स्थितियों में छोटे बिंदु आपको परेशान नहीं करना चाहिए - चूंकि आप अक्सर खुले एपर्चर के साथ तस्वीरें लेंगे, तस्वीरों में छोटे धूल के कण दिखाई नहीं देंगे, आप घर लौटने पर उन्हें कर सकते हैं और मैट्रिक्स को अधिक सुविधाजनक परिस्थितियों में पढ़ सकते हैं .

यदि आपके पास कागज की एक शीट नहीं है, तो आप इसे कम या ज्यादा समान रूप से चित्रित दीवार से बदल सकते हैं। इसे जांचने के बाद, ऑटोफोकस को वापस चालू करना सुनिश्चित करें।

मेरा लूना महोत्सव रेत और सूखी घास से ढके एक पूर्व हवाई क्षेत्र में होता है। गर्म मौसम में, लेंस बदलते समय सेंसर पर धूल जमने की बहुत संभावना है।
फोटो: मेरा लूना 2008
(सीए। वोइतेखोविच

क्या मुझे उपयोग करना चाहिए सुरक्षात्मक फिल्टर? अपने विवेक पर, लेकिन ध्यान रखें कि वे छवियों के कंट्रास्ट को कम कर सकते हैं और कठोर प्रकाश से सीधे लेंस में टकराने से अतिरिक्त चकाचौंध दे सकते हैं।

यदि आपके पास एक फोटोपिट है, तो आप अभी भी एक सुरक्षात्मक फिल्टर की आवश्यकता के बारे में सोच सकते हैं, लेकिन यदि आप एक भीड़ से शूट करने जा रहे हैं, तो एक अंधेरे कमरे में एक आनंदमय और नशे में दर्शकों से भरा हुआ है, यह बस आवश्यक है।

आपको फ़िल्टर पर बचत नहीं करनी चाहिए। एक कॉन्सर्ट सेटिंग में, सस्ते फिल्टर के बीच एक बहुत ही ध्यान देने योग्य अंतर होता है, जो तस्वीरों में चमक और कम कंट्रास्ट देता है, और महंगे वाले, जो परिणाम को बहुत कम प्रभावित करते हैं। इसके अलावा, बाद वाले कम धूल को आकर्षित करते हैं, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बाहरी संगीत कार्यक्रमों में बहुत कुछ हो सकता है।

इस प्रकार, उच्च गुणवत्ता वाले महंगे फिल्टर की खरीद उचित से अधिक है।

क्या यह वाकई जरूरी है मिश्रणों? अत्यधिक उभरे हुए फ्रंट लेंस डिज़ाइन वाले कुछ लेंसों के लिए, फ्लेयर और साइड फ्लेयर से बचने का यही एकमात्र तरीका है।

बेशक, आप बाद में चकाचौंध को मिटा सकते हैं या प्रसंस्करण के दौरान इसे मंद करने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन इस तरह की रीटचिंग एक धन्यवादहीन, उबाऊ कार्य है जिसके लिए कौशल की आवश्यकता होती है, और निश्चित रूप से, संभावित चकाचौंध को तुरंत बाहर करना आसान होता है।

प्रकाश संरक्षण के अलावा, हुड फ्रंट लेंस तत्व को नुकसान के खिलाफ अतिरिक्त सुरक्षा के रूप में कार्य करता है। प्लास्टिक, लोहा, रबर और यहां तक ​​कि घर के बने मिश्रण भी हैं जिन्हें नेटवर्क पर उपलब्ध पैटर्न का उपयोग करके कागज से काटा जा सकता है।

रबर के हुडों के लाभ यह हैं कि उन्हें टोपी पर लगाने के लिए लेंस से निकाले बिना जल्दी से मोड़ा और खोला जा सकता है। उनकी एक खामी है - वे ठंड में सख्त हो जाते हैं और लचीलापन पंद्रह मिनट के बाद ही वापस आ जाता है।

प्लास्टिक के हुड परिवहन और स्टोर करने के लिए कम सुविधाजनक हैं, लेकिन, लेंस का कठोर विस्तार होने के कारण, यांत्रिक तनाव के खिलाफ बेहतर सुरक्षा करते हैं। वे आम तौर पर डिज़ाइन किए जाते हैं ताकि एक उल्टा लेंस सुरक्षित रूप से उन पर लगाया जा सके, जो क्षेत्र में लेंस को जल्दी से बदलते समय काम में आएगा।

कई संगीत समारोहों में, का उपयोग प्रकोपआयोजक द्वारा निषिद्ध है, आमतौर पर मान्यता प्राप्त करते समय इस पर सहमति होती है।

यदि ऐसा कोई प्रतिबंध मौजूद नहीं है, या आप न केवल कलाकारों, बल्कि जनता को भी फोटोग्राफ करने का इरादा रखते हैं, तो आपके साथ बाहरी फ्लैश लाने में कोई दिक्कत नहीं होगी। हालांकि अधिकांश कैमरों में एक अंतर्निर्मित फ्लैश होता है, लेकिन इसकी क्षमताएं बहुत सीमित होती हैं।

बाहरी फ्लैश की शक्ति और दिशा को समायोजित करके, आप प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को रोशन कर सकते हैं। यह विशेष रूप से उपयोगी हो सकता है यदि मंच पर कोई कोहरा नहीं है जो प्रकाश को बिखेरता है और यदि कलाकार मंच के बहुत किनारे पर खड़े होते हैं, तो स्पॉटलाइट उन्हें ऊपर से लंबवत रूप से रोशन करते हैं, चेहरे को लगभग छाया में छोड़ते हैं और गहरी छाया बनाते हैं।

बाहरी संगीत कार्यक्रमों को फिल्माते समय फ्लैश भी उपयोगी हो सकता है, जब उज्ज्वल सूरज कलाकारों पर छाया बनाता है।

फ्लैश का उपयोग करते समय, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि यह प्रकाश का मुख्य स्रोत नहीं होना चाहिए, इसके प्रभाव से स्वेता पर प्रकाश द्वारा बनाई गई मनोदशा को विकृत नहीं करना चाहिए।

ऐसा करने के लिए, फ्लैश को माइनस टू या माइनस थ्री एक्सपोजर स्टॉप, या न्यूनतम पावर पर सेट किया जाना चाहिए। यह डिफ्यूज़र का उपयोग करने में भी चोट नहीं पहुंचाता है, जो कई किस्मों में आते हैं, साधारण मैट प्लेट से लेकर कई फ्लैश इकाइयों में प्लास्टिक के अटैचमेंट और छोटे सॉफ्टबॉक्स तक।

दोपहर के समय, जब सूरज केवल बादलों से थोड़ा ढका हुआ था, कलाकार का चेहरा छाया में था, और केवल दो स्टॉप पर फ्लैश सेट की मदद से एक समान रूप से प्रकाशित तस्वीर प्राप्त करना संभव था।
फोटो: प्रोजेक्ट पिचफोर्क
(सी) ए Voitekhovich

साफ मौसम में, जब सूर्य की सीधी किरणें कलाकारों पर पड़ती हैं, तो चेहरे अधिक उजागर हो सकते हैं, और गहरे रंग के कपड़े बिना संरचना के एक उज्ज्वल स्थान में विलीन हो जाते हैं।
फोटो: मेरी मरती हुई दुल्हन
(सी) ज़ेनिया बलसर

मंच पर कम रोशनी वाले क्लबों में काम करते समय, आप दिलचस्प प्रभावों के लिए फ्लैश का उपयोग कर सकते हैं।

इस मामले में, आपको कैमरे पर धीमी शटर गति सेट करने, फ्लैश सिंक को दूसरे पर्दे पर सेट करने और इसकी शक्ति बढ़ाने की आवश्यकता है। फ्लैश गति में कलाकार को कैप्चर करेगा, और लंबे समय तक एक्सपोजर के कारण धुंधले निशान तस्वीरों में गतिशीलता जोड़ देंगे।

टीटीएल फ्लैश का उपयोग करते समय जो मुख्य पल्स की आवश्यक शक्ति को मापने के लिए प्री-पल्स का उपयोग करते हैं, बार-बार बदलते या स्पंदित प्रकाश के साथ समस्याएं उत्पन्न हो सकती हैं: प्री-पल्स एक प्रकाश को माप सकता है, लेकिन मंच पर मुख्य पल्स के दौरान, प्रकाश होगा पूरी तरह से अलग हो।

इस मामले में, आप फ्लैश पावर के मैन्युअल समायोजन का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं, या इस तथ्य को स्वीकार कर सकते हैं कि कुछ तस्वीरों में फ्लैश या तो मोटिफ को ओवरएक्सपोज कर देगा, या इसका प्रभाव पूरी तरह से अदृश्य हो जाएगा।

आपको निश्चित रूप से सोचना चाहिए कि फोटोग्राफिक उपकरण किसमें पहने जाएंगे - बैग में या बैकपैक में... कैमरे में बैग से लेंस और कार्ड निकालना अधिक सुविधाजनक है, और बैकपैक ले जाना अधिक सुविधाजनक है। ऐसी संकर किस्में हैं जिनका उपयोग बैग और बैकपैक दोनों के रूप में किया जा सकता है।

आवश्यक बिंदु - आपके फोटोग्राफिक उपकरणों के लिए पोर्टेबल भंडारण त्वरित उपयोग के लिए सुविधाजनक होना चाहिए और किक, ड्रॉप्स, सभी प्रकार के तरल पदार्थ के रिसाव और बारिश में सुरक्षा प्रदान करना चाहिए।

अपने गियर को स्टोर करने के लिए आप जिस बैग और बैकपैक का उपयोग करते हैं, वह हमेशा एक संगीत कार्यक्रम में काम नहीं आता है। यदि आप अपने साथ ले जाने वाले उपकरणों की मात्रा कम है, तो आप एक फोटो बेल्ट का उपयोग कर सकते हैं, जो सुविधाजनक है क्योंकि यह आपकी पीठ पर तनाव नहीं डालता है।

इस कारक को कई घंटों तक चलने वाली घटनाओं और हॉल में सीमित गतिशीलता के साथ ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह संभावना नहीं है कि दर्शक एक ऐसे व्यक्ति से प्रसन्न होंगे जो भीड़ के माध्यम से एक बैग के साथ एक छोटी छाती के आकार से गुजरेगा, भले ही सुंदरता की भावना से प्रेरित हो।

इसके अलावा, उपकरण को फोटो बेल्ट से बाहर निकालना आसान और तेज़ है, और इसके साथ कैमरे में लेंस बदलना भी अधिक सुविधाजनक है। इसलिए, यह पहले से विचार करने योग्य है कि आपको अपने साथ कौन से उपकरण ले जाने चाहिए और उपकरण को बैग के भीतर या फोटो बेल्ट में कैसे रखा जाए।

यदि आपके पास एक कैमरा और कई लेंस हैं, तो बेहतर होगा कि आप सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले लेंस को कैमरे पर छोड़ दें और शेष लेंस को हटा दें।

यदि आपके पास दो कैमरे हैं, तो आप उनके दो सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले लेंसों पर स्क्रू कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक वाइड-एंगल और एक टेलीफोटो लेंस, और मंच पर और हॉल में क्रियाओं के विकास के आधार पर आवश्यक कैमरे का उपयोग कर सकते हैं।

चूंकि लंबे समय तक अपने गले में भारी लेंस वाले दो भारी कैमरे पहनना काफी थका देने वाला होता है, आप पहले से सोच सकते हैं कि आप किस कैमरे का सबसे अधिक उपयोग करना चाहते हैं। इस मुख्य कैमरे को अपनी गर्दन के चारों ओर लटकाएं, और दूसरा पट्टा एक कंधे पर रखें। इससे आपकी गर्दन पर खिंचाव और कैमरों के आपस में टकराने की संभावना दोनों कम हो जाएगी।

सबसे पहले, सुनिश्चित करें कि कैमरा आपके कंधे से नहीं खिसकता है और फोटोपिट में पर्याप्त रोशनी है ताकि आप ठोकर न खाएं, क्योंकि आपके गले में लटका हुआ कैमरा सबसे अधिक बच जाएगा।

विकल्प लेंसकई लेख संगीत कार्यक्रम की शूटिंग के लिए समर्पित हैं।

फ़ोकल लंबाई को तुरंत बदलने की क्षमता के लिए ज़ूम सुविधाजनक हैं, लेकिन उनके पास कई महत्वपूर्ण कमियां हैं - आकार, वजन और ज़ूम की कमी f / 2.8 की तुलना में हल्का है। इस परिवार के काफी विशिष्ट प्रतिनिधि 24-70 / 2.8 और 70-200 / 2.8 हैं।

इनडोर कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के लिए 2.8 से अधिक गहरे रंग के लेंस बहुत कम उपयोग होते हैं। फिक्स्ड फोकल लेंथ लेंस खुले एपर्चर पर तेज हो सकते हैं, अधिक सुंदर धुंधलापन पैदा कर सकते हैं, और अधिक कॉम्पैक्ट और हल्के होते हैं, हालांकि अक्सर बहुत सस्ता नहीं होता है।

उनका मुख्य लाभ कम रोशनी में पर्याप्त एक्सपोजर की संभावना है जब 2.8 का एपर्चर अब पर्याप्त नहीं है।

इन लेंसों का मुख्य नुकसान नाम से होता है - फोकल लंबाई बदलना असंभव है, और मंच पर स्थितियां बहुत जल्दी बदल सकती हैं।

यदि संगीत समारोहों में अच्छी रोशनी या खुली हवा में ज़ूम का उपयोग करना बेहतर है, तो कौन से लेंस आपके साथ कठिन प्रकाश व्यवस्था वाले संगीत कार्यक्रम में ले जाने चाहिए, यह प्रकाश की विशेषताओं, संगीतकारों के व्यवहार, उपस्थिति और के आधार पर तय किया जाना चाहिए। फोटो पिट का आकार और दिए गए संगीत कार्यक्रम की अन्य शर्तें।

वाइड-एंगल लेंस से लिए गए चित्र अनुपात को बहुत विकृत करते हैं, लेकिन इस प्रकार चित्र में गतिशीलता जोड़ सकते हैं। टेलीफोटो लेंस के साथ ली गई तस्वीरों में, अनुपात अधिक प्राकृतिक होते हैं, कलाकार को अधिक विस्तार से पकड़ा जा सकता है और संगीत कार्यक्रम के दौरान उसकी भावनाओं को बेहतर ढंग से व्यक्त किया जा सकता है। पहली तस्वीर 200 मिमी की फोकल लंबाई के साथ ली गई थी, दूसरी - 17 मिमी।
फोटो: ईस्ब्रेचर
(सी) ए Voitekhovich

व्यापक कोण पर परिप्रेक्ष्य विरूपण का उपयोग न केवल गतिशीलता को जोड़ सकता है, बल्कि कलाकार की छवि को भी महत्वपूर्ण रूप से बढ़ा सकता है।
फोटो: सोताजुमाला
(सी) आस्कर इब्रागिमोव

इसके अलावा, वाइड-एंगल लेंस आपको दिलचस्प प्रकाश प्रभावों को पकड़ने और उस स्थान की भावना पैदा करने की अनुमति देगा जिसमें संगीतकार है।
फोटो: भोर से पहले
(सी) आस्कर इब्रागिमोव

एक टेलीफोटो लेंस का उपयोग अक्सर फिल्मांकन में किया जाता है जहां फ्रेम में दो शॉट्स को प्रभावी ढंग से संयोजित करने की आवश्यकता होती है।
फोटो: ऐलिस
(सी) आस्कर इब्रागिमोव

ऐसा कम ही होता है कि कलाकार के अनुरोध पर या कॉन्सर्ट हॉल की व्यवस्था के कारण, फोटोग्राफरों को शूटिंग के केवल एक क्षेत्र में प्रवेश करने की अनुमति दी जाती है, जो मंच से काफी दूर है।

इस मामले में, आपके लिए लांगटम के बिना करना बेहद मुश्किल होगा - 400 मिमी या उससे अधिक की फोकल लंबाई वाला लेंस। इसलिए, यदि आप जानते हैं कि आप हॉल में जा रहे हैं, जहां आपको मंच के करीब नहीं आने दिया जाएगा, तो अनावश्यक उपकरण न लें। टेलीज़म्स 70-200 और 300-400 मिमी पर्याप्त होंगे।

पहला लेंस आपको सामान्य शॉट्स शूट करने की अनुमति देगा, और दूसरा बड़े और मध्यम वाले के साथ मदद करेगा। यह वह जगह है जहाँ एक मोनोपॉड काम आ सकता है। आपकी सुविधा के लिए, कैमरे पर 70-200 मिमी पेंच करना सबसे अच्छा है, और मोनोपॉड को फोल्ड होने पर लॉन्गटोमा से जोड़ दें।

अनुभव के साथ, एक बार जब आप सुपर टेलीविज़न के अभ्यस्त हो जाते हैं, तो आपको एक मोनोपॉड की आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन अगर हाथ में एक होना बेहतर है।

कभी-कभी सेट पर आप लॉन्गटॉम के बिना बस नहीं कर सकते। केवल 600 मिमी की फोकल लंबाई ने कलाकार के क्लोज-अप को कैप्चर करना संभव बना दिया
फोटो: वैनेसा माई
(सी) वी. अस्तापकोविच

यदि आपको मंच के पास शूटिंग करने की अनुमति नहीं है तो निराश न हों। केवल 70-200 टेलीज़ूम के साथ, आप दूर से अच्छी तस्वीरें ले सकते हैं।
फोटो: ईगल्स
(सी) ज़ेनिया बलसर

लैक्रिमोसा कॉन्सर्ट में, सुरक्षा कर्मचारियों ने किसी कारण से फोटोग्राफरों को फोटो रूम में प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी। 200 मिमी की फोकल लंबाई और दर्शकों के सिर से ऊपर उठाए गए कैमरे के साथ, हॉल की गहराई से तस्वीरें लेना संभव था।
फोटो: लैक्रिमोसा
(सी) ए Voitekhovich

हालांकि, अधिकांश कॉन्सर्ट फिल्मांकन के लिए उपरोक्त स्थिति सौभाग्य से काफी दुर्लभ है। मोनोपॉड- एक अनावश्यक बात। वक्ताओं की गति को स्थिर करने के लिए, 1 \ 200 के क्रम की शटर गति की आवश्यकता होती है, और कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी लेंस आपको इस शटर गति पर हैंडहेल्ड शूट करने की अनुमति देते हैं।

इसके अलावा, मोनोपॉड को मज़ेदार भीड़ में या एक छोटे से गड्ढे वाले क्षेत्र में स्थापित करना समस्याग्रस्त होगा जहां आपके अलावा बैग के साथ अन्य फोटोग्राफर भी हैं।

यह भी ध्यान दें कि मोनोपॉड एक लंबी, भारी वस्तु है और इसे गार्ड द्वारा हॉल में जाने की अनुमति नहीं दी जा सकती है।

अंत में, आपको निश्चित रूप से आपके साथ होना चाहिए कान के प्लग... यह प्रॉप्स वास्तव में उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि कैमरा और मेमोरी कार्ड। फिल्मांकन एक शोर हॉल में होता है, इसके अलावा, सीधे स्पीकर के नीचे।

शूटिंग की तैयारी कर रहा है। कॉन्सर्ट से पहले। शूटिंग

एक संगीत कार्यक्रम के लिए मान्यता कैसे प्राप्त करें और किस उपकरण के साथ इसमें जाना है, आइए मुख्य बात पर चलते हैं - कॉन्सर्ट फोटोग्राफी की विशेषताएं क्या हैं? सबसे पहले, हमें उस कार्य पर निर्णय लेने की आवश्यकता है जिसका हम सामना करते हैं। परिणामस्वरूप हम क्या प्राप्त करना चाहते हैं, और किस प्रकार की कॉन्सर्ट तस्वीरों को वास्तव में उच्च-गुणवत्ता और सफल माना जा सकता है? रचनात्मक और सूचनात्मक घटक के दृष्टिकोण से, संगीत कार्यक्रम की शूटिंग बहुत अलग नहीं है, उदाहरण के लिए, समूह या चित्र फोटोग्राफी से। इस पर बहुत से समान नियम लागू होते हैं।

संगीत कार्यक्रम की तस्वीरों में सभी पात्र - कलाकार, संगीतकार, मंच पर आमंत्रित भीड़ के लोग दिखाई देने चाहिए। फोकस आमतौर पर कलाकार की आंखों में किया जाता है, जैसा कि पोर्ट्रेट में किया जाता है। निचले कोण से तस्वीरें एक संगीतकार के लिए अधिक "शक्ति" और अभिव्यक्ति जोड़ सकती हैं। यहां आप रचना के निर्माण के लिए काफी मानक सिद्धांतों का उपयोग कर सकते हैं।

लेकिन कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में अभी भी एक महत्वपूर्ण विशेषता है। तथ्य यह है कि छवियों की तकनीकी गुणवत्ता, कलाकारों की क्लोज-अप तस्वीरें और संगीत समूह की सामान्य योजनाएं यहां पर्याप्त नहीं हैं। पूरा नेटवर्क पहले से ही संगीत समारोहों की ऐसी तस्वीरों से भरा हुआ है। कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में, कुछ और महत्वपूर्ण है - भावनाओं का हस्तांतरण, संगीतकारों और उनके प्रशंसकों की भावनाएं। आपको तस्वीरों में सबसे गतिशील और भावनात्मक पोज़ को कैप्चर करने की आवश्यकता है, कलाकार (केश, कपड़े, मेकअप) पर दिलचस्प विवरण देखें, कुछ असामान्य और नया दिखाएं।

असाधारण चित्र, जो संगीतकारों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, भले ही मामूली तकनीकी खामियों के साथ, अत्यधिक मूल्यवान हैं। तदनुसार, एक संगीत कार्यक्रम को फिल्माते समय, जितना संभव हो उतने कोणों से शूट करना समझ में आता है, विभिन्न फ्रेम निर्माणों का प्रयास करें, और साथ ही, आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है कि मंच पर क्या हो रहा है। समूह के प्रशंसकों को फिल्माने के बारे में मत भूलना, उनकी उज्ज्वल और दिलचस्प तस्वीरें संगीत कार्यक्रम के सामान्य मूड को व्यक्त करने में मदद करेंगी।

अगर हम कॉन्सर्ट शूटिंग की तकनीकी विशेषताओं के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले किसी भी फोटोग्राफर का सामना करना पड़ता है, जब रोशनी कमजोर या लगातार बदलती परिस्थितियों में तेज शॉट लेने में कठिनाई होती है, और मंच पर कलाकार खुद को कोने से कोने में ले जाते हैं। चलते-फिरते, चलते-फिरते शूटिंग करना सबसे अच्छा विकल्प नहीं है। इसके विपरीत, कैमरे को अपने हाथ में सुरक्षित रूप से पकड़ने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए। आपको अपनी सांस रोककर और जगह-जगह जमने के साथ तस्वीरें लेने की आदत डालनी होगी।

संगीत समूह या कलाकार को शूट करने की तैयारी करते समय, यह समझने के लिए कि ये कलाकार मंच पर कैसे व्यवहार करते हैं, यह समझने के लिए उनकी आधिकारिक वेबसाइट पर कॉन्सर्ट फिल्मांकन या वीडियो प्रदर्शन की दीर्घाओं को देखना समझ में आता है। यह आपको पहले से तय करने में मदद करेगा कि फोटोपिट में कौन सा स्थान लेना है ताकि संगीतकारों की तस्वीरें बेहतरीन कोण से प्राप्त की जा सकें। आपकी कम से कम कुछ तस्वीरों के तेज होने की संभावना बढ़ाने के लिए, आपको कई फ़्रेमों के फटने में शूट करना चाहिए।

प्रकाश की कमी के कारण एक संगीत कार्यक्रम की शूटिंग के दौरान, फोटोग्राफर को धुंधली तस्वीरों और शोर के बीच चयन करना पड़ता है। इस मामले में शोर कम बुराई है, क्योंकि इसे पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान आंशिक रूप से हटाया जा सकता है। बाद में धुंधली छवि को ठीक करना बहुत मुश्किल होता है। इस संबंध में, शटर गति बढ़ाने की कोशिश करने के बजाय उच्च आईएसओ मूल्यों पर शूट करना बेहतर है। आमतौर पर, आपको ISO 1600 के आसपास संवेदनशीलता का उपयोग करना होगा।

पर्याप्त एक्सपोज़र प्राप्त करने के लिए एपर्चर को चौड़ा करके शूट करें। शटर गति का चयन इस आधार पर करना होगा कि क्या विषय चल रहा है और कैमरा आपके हाथों में कितनी सुरक्षित रूप से है (चाहे कोई "शेक" हो)। किसी भी मामले में, नियम यहां लागू होता है - शटर गति रिवर्स फोकल लम्बाई से कम होनी चाहिए। मंच पर सक्रिय रूप से चल रहे संगीतकार को शूट करने के लिए, आपको 1/160 सेकंड से कम की शटर गति की आवश्यकता होगी। यदि आप तथाकथित "हेडबैंगिंग" की तस्वीर ले रहे हैं, यानी लंबे बालों को लहराते हुए, तो आपको 1/400 सेकंड से कम की शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता होगी। मैन्युअल मोड में फ़ोकस बिंदु को नियंत्रित करने की अनुशंसा की जाती है, क्योंकि अंतर्निहित कैमरा ऑटोमेशन यह पहचानने में सक्षम नहीं होगा कि फ़्रेम का कौन सा विवरण आपके लिए सबसे अधिक मूल्य का है।

कॉन्सर्ट फोटोग्राफी प्रकाश के साथ काम करने की क्षमता का अनुमान लगाती है। फ़ोटोग्राफ़र को हर बार शूटिंग शुरू करने पर दृश्य में प्रकाश व्यवस्था को देखना चाहिए। संगीत कार्यक्रम के दौरान, आपको प्रकाश व्यवस्था में लगातार बदलाव का सामना करना पड़ेगा। एक नियम के रूप में, ये प्रकाश के कई दोहराए जाने वाले सेट हैं। इसलिए, आपकी चुनौती प्रकाश की बदलती परिस्थितियों के लिए सही एक्सपोज़र का चयन करना होगा।

तेज, उच्च-गुणवत्ता वाले शॉट्स प्राप्त करने के लिए विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था के लिए शूटिंग मापदंडों को बदलना होगा। ऐसा करने के लिए, आपको स्पॉट मीटरिंग का उपयोग करना होगा और यह सुनिश्चित करने के लिए हिस्टोग्राम पर लगातार ध्यान देना होगा कि आप छवि को अंडरएक्सपोज़िंग या ओवरएक्सपोज़िंग नहीं कर रहे हैं। बेशक, मक्खी पर इष्टतम सेटिंग्स ढूंढना बहुत मुश्किल है, लेकिन यह अनुभव के साथ आता है।

प्रकाश के साथ काम करने के अलावा, कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में, वह पृष्ठभूमि जिस पर यह या वह घटना होती है, बहुत महत्वपूर्ण है। इस संबंध में, यह बहुत दिलचस्प है जब प्रदर्शन के दौरान धूम्रपान करने वाली मशीनें चालू होती हैं। बहुरंगी स्पॉटलाइट से प्रकाशित धुंआ एक तस्वीर की समग्र धारणा को बढ़ाने के लिए एक बेहतरीन पृष्ठभूमि हो सकता है। यह पृष्ठभूमि में अनाकर्षक संरचनाओं को छुपाता है और साथ ही साथ प्रकाश को पूरी तरह से फैलाता है, जिससे संगीतकारों के चेहरे पर कठोर छाया या अत्यधिक उजागर क्षेत्र गायब हो जाते हैं। हालांकि, मंच पर धुआं फोटोग्राफर का सबसे बड़ा दुश्मन हो सकता है। आखिरकार, जब मंच पर बहुत अधिक धुआं होता है, तो संगीतकार सचमुच उसमें गायब हो सकते हैं।

रॉ फॉर्मेट में लाइव परफॉर्मेंस शूट करना बेहतर है। इस मामले में, डेटा को 12-14 बिट्स में संग्रहीत किया जाता है, जो बाद के प्रसंस्करण में आपको एक्सपोज़र को बेहतर बनाने के अधिक अवसर प्रदान करेगा। जेपीईजी प्रारूप में शूटिंग केवल उन संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग के दौरान उचित होगी जहां फ्रेम के आदर्श प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए निरंतर और उच्च गुणवत्ता वाली रोशनी होती है।

आमतौर पर ऐसी स्थितियां ओपन-एयर फेस्टिवल्स में होती हैं, यानी बाहर आयोजित होने वाले संगीत समारोहों में। वैसे, इस तरह के आयोजन, अच्छी रोशनी में प्रदर्शन की उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें लेने का एक अच्छा अवसर है, जो कि कॉन्सर्ट फोटोग्राफी में हमेशा ऐसा नहीं होता है। JPEG फॉर्मेट आपको सबसे तेज बर्स्ट में शूट करने की भी अनुमति देता है, जो कुछ स्थितियों में बहुत उपयोगी हो सकता है।

अंततः, कॉन्सर्ट फोटोग्राफी की सफलता घटनाओं की एक धारा से एक दिलचस्प एपिसोड या पल को कैप्चर करने में निहित है। इसके लिए अत्यधिक एकाग्रता, एकाग्रता और अनुभव की आवश्यकता होती है, साथ ही यह भविष्यवाणी करने की क्षमता भी होती है कि अगले सेकंड में मंच पर क्या होगा। जो हो रहा है उसके प्रति आपको बहुत चौकस रहने की जरूरत है और तुरंत प्रतिक्रिया देने के लिए तैयार रहना चाहिए। अनुभव के साथ, आप घटनाओं को तेजी से रखने में सक्षम होंगे और फ्रेम में अधिक दिलचस्प विवरण रखने में सक्षम होंगे।

शूटिंग के बाद, जब फोटोग्राफर फुटेज को देखता है, तो कई सौ फ्रेम में से दस से अधिक आमतौर पर योग्य और दिलचस्प नहीं होते हैं। इन शॉट्स को उनकी अभिव्यक्ति, उनकी ऊर्जा और प्रदर्शन के माहौल के हस्तांतरण से अलग किया जाता है। तस्वीरों का मूल्यांकन करते समय, तकनीकी मुद्दे एक माध्यमिक भूमिका निभाते हैं।

अंत में, यह फुटेज के प्रसंस्करण के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है। ज्यादातर मामलों में, छवियों में मौजूद शोर से निपटने के लिए पोस्ट-प्रोसेसिंग कम हो जाती है। इस शोर को दूर करने के लिए कई सॉफ्टवेयर फिल्टर और प्लगइन्स उपलब्ध हैं। आपको यहां सावधान रहना चाहिए - चित्र को बहुत अधिक चिकना करने की अनुशंसा नहीं की जाती है, क्योंकि कॉन्सर्ट तस्वीरों में थोड़ा शोर काफी स्वाभाविक लगता है और दर्शक में यथार्थवाद की भावना पैदा करता है। यह तस्वीर में "बनावट" जोड़ देगा और बहुत ध्यान देने योग्य नहीं होगा। शोर को मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में हटाया जाना चाहिए जहां कोई तेज विवरण नहीं है, विशेष रूप से ढाल के क्षेत्र में।

हालांकि, पोस्ट-प्रोसेसिंग को शोर में कमी तक सीमित करने की आवश्यकता नहीं है। जैसा कि पहले ही एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है, कॉन्सर्ट तस्वीरों में कलात्मक और भावनात्मक अभिव्यक्ति होनी चाहिए, एक दिलचस्प और एक ही समय में सुंदर चित्र प्रस्तुत करना चाहिए। इसलिए, प्रसंस्करण करते समय, आप निश्चित रूप से, एक मध्यम दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर, फ्रेम के साथ अधिक हस्तक्षेप कर सकते हैं। आप बहुत सपाट या मंद प्रकाश से छुटकारा पाने की कोशिश कर सकते हैं, चित्र के विपरीत और रंग संतृप्ति के साथ खेल सकते हैं, विभिन्न फिल्टर और "विशेष प्रभाव" का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन फिर भी, आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि आपका काम जितना संभव हो सके फ्रेम को अलंकृत करना नहीं है, बल्कि खामियों को खत्म करने के लिए प्रसंस्करण का उपयोग करना है और घटना के मूड और माहौल के अनुरूप फोटो को एक पूर्ण रूप देना है।

शूटिंग की तैयारी

संगीत कार्यक्रम से पहले, आपको यह पता लगाना चाहिए कि जिन लोगों की आप तस्वीर लेना चाहते हैं वे मंच पर कैसे दिखते हैं और व्यवहार करते हैं, उदाहरण के लिए, क्या वे स्थिर खड़े रहना पसंद करते हैं या मंच के एक कोने से दूसरे कोने तक दौड़ना पसंद करते हैं, संगीत कार्यक्रम के होने की क्या संभावना है दिलचस्प प्रकाश व्यवस्था, दर्शनीय स्थल, वेशभूषा, आदि तत्वों को दिखाते हैं। इसमें एक अच्छी मदद कॉन्सर्ट फिल्मांकन की दीर्घाओं वाले कलाकारों की साइटें हैं, जो नेटवर्क पर चित्रों की खोज करती हैं, कॉन्सर्ट वीडियो देखती हैं। इस सलाह की उपेक्षा न करें। यदि आप एक पूरी तरह से अपरिचित बैंड का फिल्मांकन कर रहे हैं, तो आप केवल इस संगीत कार्यक्रम या दौरे पर आमंत्रित एक रंगीन संगीतकार की कई तस्वीरें लेने से गलत हो सकते हैं, जबकि बैंड के संस्थापक और शैली के दिग्गज की एक भी समझदार तस्वीर नहीं ले रहे हैं, जिन्होंने पूरे संगीत कार्यक्रम को रखा। पृष्ठभूमि में।

एगोनोइज़ के प्रदर्शन से अपरिचित फोटोग्राफर इस चेतावनी को गंभीरता से नहीं लेते हैं।
और अक्सर उनके पास कैमरे को कवर करने का समय नहीं होता है जब कलाकार कृत्रिम रक्त डालना शुरू करता है
फ़ोटोग्राफ़र में फ़ोटोग्राफ़र और दर्शकों की पहली पंक्तियाँ।

फोटो: एगोनोइज़
(सी) ए Voitekhovich

फोटोग्राफरों के विशेष रूप से लोकप्रिय समूहों के संगीत समारोहों में, इतने सारे हो सकते हैं कि मंच के सामने फोटो पिट की संकीर्ण जगह में घूमना असंभव होगा। इस मामले में, संगीतकारों की आदतों को जानना और पहले से तय करना भी बहुत उपयोगी होगा कि बैंड के सबसे दिलचस्प सदस्यों की तस्वीरें सर्वोत्तम संभव कोण से लेने के लिए बैठने के लिए सबसे अच्छी जगह कहाँ है।

कुछ बैंड के संगीत समारोहों में, फोटोग्राफरों की संख्या फोटोपिट में स्थानांतरित करना असंभव बना देगी और सर्वश्रेष्ठ
जगह शुरू से ही ली जानी चाहिए। जैसा कि आप इस फोटो में देख सकते हैं, हमेशा ऐसा नहीं होता है।

फोटो: वीएनवी राष्ट्र
(सी) ए Voitekhovich

समूह के काम से परिचित होने से अच्छी मदद मिल सकती है। कभी-कभी ऐसा होता है कि सुरक्षाकर्मी गलती से किसी गाने को अंत समझ लेते हैं और फोटोग्राफरों को तय संख्या में गानों के समाप्त होने से पहले फोटो के गड्ढे से बाहर निकाल देते हैं। यदि, आपके अलावा, एक या दो अन्य फोटोग्राफर गार्ड को इस गलती की ओर इशारा करते हैं, तो संभावना है कि आप उसे समझाने में सक्षम होंगे, और आपके पास एक और गीत होगा।

ओपेथ के गाने दस या पंद्रह मिनट के हो सकते हैं। कई सुरक्षाकर्मी नुकसान में हैं
कि फोटोग्राफर बहुत लंबे समय से कैमरे में हैं, और गलती से समय से पहले शूटिंग बंद करने की मांग कर सकते हैं।

संगीत कार्यक्रम से पहले

घर से निकलने से तुरंत पहले क्या करना चाहिए? उपकरण की जांच करें, लेंस और मैट्रिक्स को साफ करें, फ्लैश ड्राइव को साफ और प्रारूपित करें, बैटरी चार्ज करें, लंबी घटनाओं में काम करते समय अतिरिक्त बैटरी की जांच करें। कैमरा मॉनीटर की चमक को समायोजित करना न भूलें। ऐसा हो सकता है कि कॉन्सर्ट में ही तस्वीरें आपको बिल्कुल सही ढंग से उजागर हुई हों, लेकिन घर पर आप अचानक पाते हैं कि कैमरा डिस्प्ले को अधिकतम चमक पर सेट कर दिया गया है और तस्वीरें वास्तव में बहुत गहरी हैं। हिस्टोग्राम को नियमित रूप से जांचने में समय लगता है, जो पहले से ही बहुत कम है, और इसका मूल्यांकन करना हमेशा आसान नहीं होता है जब छवि में रंगों और विभिन्न चमक के क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जो कि कॉन्सर्ट फोटोग्राफी की विशिष्ट होती है।

खराब रोशनी वाले कैमरे या हॉल में काम करने के लिए, स्पर्श द्वारा कैमरे को नियंत्रित करने का कौशल भी हस्तक्षेप नहीं करेगा - आपको सभी आवश्यक मोड स्विच करने में सक्षम होना चाहिए और सबसे ऊपर, एपर्चर और शटर गति को नियंत्रित करने के साथ-साथ फ़ोकस पॉइंट्स को भी नियंत्रित करना चाहिए। , दृश्यदर्शी से अपनी आँखें हटाए बिना। अगर आपके कैमरे में कस्टम बटन हैं, तो आप उन्हें हिस्टोग्राम व्यू या लाइव व्यू जैसे कुछ फ़ंक्शन असाइन कर सकते हैं - नए कैमरों में हाल ही में पेश किया गया एक नया लाइव व्यू मोड, जो हथियारों को फैलाकर शूटिंग करते समय उपयोगी होता है, जो भीड़ से शूटिंग करते समय आवश्यक हो सकता है।

अपने कैमरे को सही प्रारूप में शूट करने के लिए सेट करना सुनिश्चित करें। कच्चे प्रारूप में फोटोग्राफ करना सबसे अच्छा है, क्योंकि 8-बिट जेपीजी के विपरीत, कच्चे प्रारूप में डेटा 12-14 बिट्स में संग्रहीत किया जाता है, जो बाद के प्रसंस्करण के लिए अधिक अवसर देगा, विशेष रूप से, कच्चे कनवर्टर में एक्सपोजर को 1 से बढ़ाना -2 कदम या छाया को हाइलाइट करना। जेपीजी में शूटिंग या तो फ्रेम के एक आदर्श प्रदर्शन के मामले में उचित है, जो केवल तभी संभव है जब खुली हवा में संगीत कार्यक्रम की शूटिंग हो, या निरंतर और उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाश के साथ, या यदि संपादकों को आपको तुरंत बाद फोटो भेजने की आवश्यकता हो संगीत कार्यक्रम और आपके पास कच्चे से बदलने का समय नहीं होगा। jpg में शूटिंग भी उपयोगी हो सकती है यदि आपको सबसे तेज़ संभव बर्स्ट में शूट करने की आवश्यकता है, क्योंकि रॉ में फ़ोटो की एक श्रृंखला को एक कार्ड में रिकॉर्ड करना jpg की तुलना में काफी धीमा है। इसके अलावा, जेपीजी में तस्वीरें कार्ड पर कम जगह लेती हैं, लेकिन हम इस तर्क पर विचार नहीं करते हैं, क्योंकि हमने संगीत कार्यक्रम के लिए पूरी तरह से तैयारी की है और कार्ड की कमी का अनुभव नहीं करते हैं।

यदि कॉन्सर्ट दिन में खुली हवा में होता है, तो आप चाहें तो पहले से सेट करके jpg में तस्वीरें ले सकते हैं।
श्वेत संतुलन। सेचुरेशन और शार्पनेस जैसी सेटिंग्स को न्यूनतम पर सेट किया जाता है और फिर फोटोशॉप में उनके साथ काम किया जाता है।

अनस्पोकन नियमों के लिए रिपोर्ताज फोटोग्राफर को विवेकपूर्ण, अधिमानतः गहरे रंग के कपड़े पहनने की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, आप दर्शकों को उतना विचलित नहीं करेंगे; दूसरे, कुछ विशेष रूप से शानदार आयोजनों में इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि बीयर, वाइन और कृत्रिम रक्त, कुछ कलाकारों द्वारा पसंद किया जाता है, मंच से या दर्शकों की ओर से आप पर गिरेगा। इन मामलों में, आपको खुशी होगी कि आप अंधेरे में आए। यह भी अच्छा है अगर आपकी पैंट या जैकेट में बहुत सारी जेबें हैं जहाँ आप फ्लैश ड्राइव या लेंस भी लगा सकते हैं।

संगीत कार्यक्रम के सटीक कार्यक्रम का पता लगाएं - यह क्लब की वेबसाइट पर पाया जा सकता है, आयोजकों के एक पत्र में, संगीत कार्यक्रम स्थल पर कॉल पर रिपोर्ट किया गया और अंत में, अक्सर प्रवेश द्वार पर उपलब्ध होता है। समय निर्धारित करें ताकि आप संगीत कार्यक्रम शुरू होने से आधे घंटे पहले हॉल में हों। यदि आपको मेटल डिटेक्टर और सुरक्षा जांच के साथ क्लब में प्रवेश करने की अनुमति है, तो इसके लिए आवश्यक समय का अनुमान लगाएं। अक्सर, समूह नियत समय से पहले खेलना शुरू कर देते हैं, और इसकी संभावना विशेष रूप से अधिक होती है जब यह कई अल्पज्ञात समूहों के संयुक्त संगीत कार्यक्रम की बात आती है जो एक सप्ताह के दिन होता है। अधिकांश रूसी क्लब एक अत्यंत अव्यवस्थित प्रवेश प्रणाली से ग्रस्त हैं - इसलिए जल्दी पहुंचने से डरो मत, खासकर यदि आप किसी अपरिचित स्थान पर शूटिंग करने की योजना बना रहे हैं।

यदि कॉन्सर्ट सर्दियों में होता है, तो संभावना है कि ठंड से क्लब के गर्म कमरे में प्रवेश करने और लेंस कवर खोलने के बाद, आप कुछ समय के लिए फॉग अप फ्रंट लेंस के कारण तस्वीरें नहीं ले पाएंगे। इस मामले में, अग्रिम में आने में भी कोई दिक्कत नहीं होती है और, कैमरे के साथ बैकपैक को थोड़ा सा खुला छोड़कर, कैमरे को गर्म होने दें।

अपने समय की योजना बनाएं ताकि प्रेस विज्ञप्ति पर हस्ताक्षर करने के लिए पर्याप्त समय हो, यदि आवश्यक हो, क्षेत्र के चारों ओर देखने के लिए, मित्रों को बधाई दें, और मान्यता प्रदान करने वाले लोगों को। उसके बाद - हाथ में कैमरा और कानों के करीब इयरप्लग। मौखिक पास के मामले में, सुनिश्चित करें कि सुरक्षा गार्ड आपको फोटो पिट से शूट करने के लिए तैयार है और फिल्मांकन के लिए समय सीमा का उनका विचार आपके साथ असहमत नहीं है।

अक्सर, फोटोग्राफर के साथ, एक लेखन पत्रकार भी संगीत कार्यक्रम में जाता है, जिसके कर्तव्यों में आपकी तस्वीरों के साथ आने वाली सामग्री को संकलित करना शामिल होता है। इसलिए, उसके साथ शूटिंग के बारे में पहले से चर्चा करना उपयोगी होगा - पत्रकार किस तरह के शॉट्स प्राप्त करना चाहता है, क्या भावनाएं और अन्य विवरण। यदि आप प्रकाशन से अकेले जाते हैं, तो आपको अपनी सामग्री के साथ एक छोटा सा पाठ स्वयं लिखना पड़ सकता है। ऐसा करने के लिए, यह सलाह दी जाती है कि समूह की संरचना, प्रदर्शन की गई रचनाओं का नाम और संगीत कार्यक्रम में क्या हो रहा है, जिसे आप कैप्चर कर सकते हैं और जो आपके रिपोर्ताज को सजा सकते हैं, के छोटे विवरणों पर ध्यान दें।

यदि आप एक फोटो रिलीज पर हस्ताक्षर करते हैं, तो इसके नियमों और शर्तों को ध्यान से पढ़ें - अक्सर आपको केवल उस प्रकाशन में फोटो प्रकाशित करने का अधिकार होता है जो आपको मान्यता देता है। कुछ मामलों में, केवल अनुमोदित कार्मिक समूह प्रबंधन के प्रकाशन की अनुमति है, विशेष रूप से जापानी जे-रॉक और दृश्य कुंजी दिशाओं के प्रतिनिधि इसमें भिन्न हैं। कुछ मामलों में, अतिरिक्त प्रकाशन शर्तों को फोटो रिलीज में दर्शाया गया है।

फोटो: डाई फॉर्म ग्रुप की फोटो रिलीज
(सी) ए Voitekhovich

इस तस्वीर को समूह प्रबंधक द्वारा आधिकारिक प्रकाशन के लिए मंजूरी दे दी गई है।

फोटो: वर्साय
(सी) ज़ेनिया बलसर

गॉथिक किंवदंती सिस्टर्स ऑफ मर्सी भी एक प्रेस विज्ञप्ति के लिए जोर दे रही है।
(सी) ए Voitekhovich

शूटिंग

जब आपको ब्रेसलेट, स्टिकर, सील या मौखिक "मैंने आपको याद किया" के रूप में "प्रेस पास" प्राप्त होता है, तो आपको तुरंत शूटिंग नियमों के बारे में पूछताछ करनी चाहिए। आम तौर पर फ्लैश का उपयोग किए बिना पहले तीन गाने शूट करने की अनुमति है। यदि आपका नाम प्रेस मान्यता के लिए सूची में नहीं है, तो उस व्यक्ति का फोन नंबर होना बहुत उपयोगी हो सकता है जो आपको मान्यता जारी करता है, या प्रभारी व्यक्ति से ई-मेल का प्रिंटआउट प्राप्त करना बहुत उपयोगी हो सकता है। यदि मान्यता अग्रिम रूप से जारी की जाती है, या यह आप स्वयं नहीं हैं, बल्कि साइट संपादक या आपके परिचित हैं जो इसे करते हैं, तो यह संगीत कार्यक्रम से एक या दो दिन पहले जिम्मेदार व्यक्तियों को अपने बारे में याद दिलाने के लायक है और सुनिश्चित करें कि आप इसमें शामिल हैं सूची।

एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर की नैतिकता के बारे में बहुत कुछ लिखा जा सकता है, लेकिन हम खुद को छोटे - सामान्य ज्ञान का उपयोग करने तक सीमित रखेंगे। पर्दे के पीछे प्रसिद्ध कलाकारों के करीब न होने दें और उनमें से किसी एक को जानने के लिए अपना सिर न मोड़ें या कम अनुभवी सहयोगियों और बाकी सभी के साथ आक्रामक, अभिमानी व्यवहार को उत्तेजित न करें। इस माहौल में, अन्य जगहों की तरह, अनौपचारिक संपर्क बहुत महत्वपूर्ण हैं, और उन्हें खोने का सबसे अच्छा तरीका खराब शिष्टाचार प्रदर्शित करना है। किसी भी रचनात्मक कार्य की तरह, आज का जोशीला नौसिखिया अगले साल एक प्रसिद्ध और मांग में फोटोग्राफर बन सकता है, जिसकी राय आपके बारे में सहयोग पर कुछ बातचीत में और सिर्फ सहकर्मियों के बीच महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है।

एक अलग विषय एक फोटोपिट, या एक फोटो होल है। अपने नाम के बावजूद, मंच के सामने की यह बाड़ वाली जगह सुरक्षा बलों से संबंधित है और मूल रूप से इसका उद्देश्य विशेष रूप से हिंसक प्रशंसकों द्वारा मंच पर चढ़ने के संभावित प्रयासों को रोकना था। हालाँकि, परंपरा के अनुसार, पहले तीन गीतों की अवधि के लिए फोटोग्राफरों को मंच के सामने रखने की प्रथा है, संगीत कार्यक्रम के आयोजक को अपने स्वयं के नियम स्थापित करने का पूरा अधिकार है, उदाहरण के लिए, फोटोग्राफरों को सामान्य रूप से नहीं जाने देना, एक समय के लिए केवल एक गीत, या केवल एक निश्चित संख्या में फोटोग्राफरों को अनुमति देने के लिए।

कुछ बड़े त्योहारों और प्रसिद्ध कलाकारों के संगीत समारोहों के मामले में, शूटिंग की स्थिति निर्धारित की जाती है
समूह प्रबंधक और सामान्य से बहुत अलग हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, फोटोग्राफरों के लिए एक संग्रहालय संगीत कार्यक्रम में
उन्हें मंच के पास जाने की अनुमति नहीं थी और उन्हें हॉल के पीछे स्थित एक संकीर्ण क्षेत्र से तस्वीरें लेनी पड़ीं।

भले ही इस कॉन्सर्ट में नियमों को मानक घोषित किया गया हो, लेकिन अंतिम शब्द हमेशा सुरक्षा कर्मियों के पास होता है। ये वे लोग हैं जिनके साथ आप पूरे संगीत कार्यक्रम के लिए और कई दिनों तक लंबे त्योहारों के दौरान भी व्यवहार करेंगे। आपको उनके साथ संबंध खराब नहीं करना चाहिए: उनकी स्थिति और क्षमता के बारे में अपमानजनक टिप्पणी न करें, शूटिंग के लिए निर्धारित गीतों के बाद आज्ञाकारी रूप से छोड़ दें, आचरण और फोटोग्राफी के नियमों का उल्लंघन न करें। दर्शकों से शूट करना जारी रखने से पहले, सुनिश्चित करें कि सुरक्षा आपको जवाब नहीं देती है, और अगर आपको कैमरा हटाने और फिल्मांकन बंद करने के लिए कहा जाता है, तो ऐसा करें। यदि आप सुरक्षा अधिकारियों को आपको नापसंद करने का कारण देते हैं, तो चरम मामलों में यह इस बिंदु तक पहुंच सकता है कि आपको बस फोटोपिट में जाने की अनुमति नहीं होगी। शिकायत करने वाला कोई नहीं होगा, आयोजक, एक नियम के रूप में, आप पर निर्भर नहीं है, और जब आप अंततः अपनी शिकायतों के साथ एक जिम्मेदार व्यक्ति के पास जाते हैं, तो संगीत कार्यक्रम समाप्त हो जाएगा। लेकिन यह निश्चित रूप से एक बहुत ही दुर्लभ मामला है। सुरक्षा सेवा के कर्मचारी वही लोग होते हैं, और अक्सर वे पूरी तरह से पर्याप्त होते हैं, इसलिए आपकी ओर से समझदार व्यवहार के साथ, समस्याओं का कोई कारण नहीं होना चाहिए।

हालांकि सुरक्षा कर्मी फोटोपिट पर हैं और अधिकांश देशों में आपकी दृष्टि के क्षेत्र में आ सकते हैं
किसी व्यक्ति का चेहरा दिखाने वाली तस्वीरों को प्रकाशित करना मना है, अगर उसने आपको प्रकाशित करने के लिए सहमति नहीं दी है।

फोटो: जीटा रॉक फेस्टिवल 2008
(सी) ए Voitekhovich

चूंकि शूटिंग का समय अक्सर कुछ गानों तक सीमित होता है, इसलिए यह सलाह दी जाती है कि आप पहले से ही शूटिंग योजना के बारे में सोच लें कि आप कहां से शुरू करेंगे और कहां से शूट करेंगे। एक नियम के रूप में, प्रेस के लिए, समूह के मुख्य सदस्यों के क्लोज-अप और सभी संगीतकारों के साथ सामान्य योजनाओं की आवश्यकता होती है, समूह के प्रशंसकों के साथ तस्वीरों का भी स्वागत है। एक नियम के रूप में, सबसे उत्साही प्रशंसक मंच के सामने की पंक्तियों में अपना रास्ता बनाते हैं, और उनकी भागीदारी से आप बहुत सारे अच्छे शॉट बना सकते हैं। यदि आपके पास केवल एक कैमरा है, तो कार्यों को बारी-बारी से हल करना सबसे सुविधाजनक है - लगातार प्रकाशिकी को बदलना, आप केवल दिलचस्प क्षणों को याद करेंगे। इसलिए, शूटिंग की शुरुआत में, तय करें कि कहां से शुरू करें - संगीतकारों के चित्रों या सामान्य योजनाओं के साथ - और अपना समय आवंटित करें। मान लीजिए: पहले डेढ़ गाने कॉन्सर्ट प्रतिभागियों के क्लोज-अप हैं, और दूसरे डेढ़ गाने प्रशंसक और सामान्य योजनाएं हैं। इस सब के साथ, फोटोपिट में जो हो रहा है, उसका पालन करना न भूलें, क्योंकि कॉन्सर्ट के दौरान कुछ भी हो सकता है, खासकर अगर यह एक रॉक कॉन्सर्ट है। ऐसा होता है कि बाड़ टूट जाती है, प्रशंसक अक्सर ऊपर से "उड़ते हैं" और उन्हें अपनी बाहों पर रोल करते हैं, और आपको बस सहकर्मियों के साथ हस्तक्षेप न करने का प्रयास करना होगा।

एक संगीत कार्यक्रम की शूटिंग करते समय, प्रशंसकों को फिल्माने के बारे में मत भूलना। संपादकीय कार्यालय में अक्सर ऐसी तस्वीरें
संगीतकारों के एक अच्छे शॉट से कम नहीं की सराहना करेंगे।

फोटो: समूह "किंग एंड जस्टर" के प्रशंसक
(सी) वी। अस्तापकोविच

अक्सर, जनता की तस्वीरें रुचिकर हो सकती हैं, जो संगीतकारों की छवि और लक्षित समूह को दर्शाती हैं।

फोटो: 69 आईज कॉन्सर्ट में
(सी) ए Voitekhovich

ओपनिंग कॉर्ड बजने से पहले और आपको और अन्य फोटोग्राफरों को फोटोपिट में जाने की अनुमति देने से पहले, सहकर्मियों की संख्या का अनुमान लगाएं और विचार करें कि क्या आपको मंच के सामने स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने का अवसर मिलेगा, या यदि आपको तुरंत एक बेहतर जगह लेने की आवश्यकता होगी . यह सबसे अच्छी जगह कहाँ है? अक्सर, यह फोटो पिट के बीच में नहीं होता है: इस मामले में, मंच के किनारों पर खड़े संगीतकारों को चित्रित करने का यह एक अच्छा अवसर होगा, लेकिन गायक, जो अक्सर सबसे बड़ी रुचि रखता है संपादकों और प्रशंसकों को एक माइक्रोफोन स्टैंड द्वारा छिपाया जाएगा। इसके अलावा, ढोलकिया को पकड़ने का पहले से ही छोटा अवसर शून्य हो जाएगा - यह लगातार गायक की देखरेख में रहेगा। यह भी ध्यान रखें कि गायक सच्चे या बाएं हाथ के हो सकते हैं, और वे अपने प्रमुख हाथ में एक माइक्रोफोन रखते हैं, जो अक्सर अपना चेहरा ढकते हैं। यह भारी मॉनिटर और अन्य उपकरणों के स्थान को ध्यान में रखने योग्य है - वे एक पूर्ण-लंबाई वाली तस्वीर लेने की क्षमता को अवरुद्ध करते हैं, हालांकि, दूसरी ओर, संगीतकार अपने पैरों को उन पर रखना पसंद करते हैं, जिन्हें करीब से फोटो खींचा जा सकता है या नीचे से ऊपर।

कभी-कभी मंच की ऊंचाई इतनी अधिक होती है कि कलाकारों की पूरी लंबाई वाली तस्वीरें लेना मुश्किल हो सकता है।
यह छोटे फोटोग्राफरों के लिए विशेष रूप से समस्याग्रस्त है। लेकिन इस मामले में, आप दिलचस्प शॉट ले सकते हैं,
जब कलाकार मंच के किनारे पर आते हैं।

फोटो: गोर्गोरोथ
(सी) ए Voitekhovich

हालांकि ढोलकिया की तस्वीरें मंच के सामने कलाकारों की तस्वीरों की तुलना में अधिक कठिन हो सकती हैं,
प्रशंसकों और संपादकों के लिए ऐसी तस्वीरें कम दिलचस्प नहीं हैं।

फोटो: क्रिएटर
(सी) ज़ेनिया बलसर

ज्यादातर मामलों में, दृश्य के किनारे के करीब जाना सबसे अच्छा है, लेकिन केंद्र से बहुत दूर नहीं। यदि आपने समूह के कॉन्सर्ट वीडियो और तस्वीरें पहले से देखी हैं, तो आप पहले से ही सोच सकते हैं कि किस कोण से शूट करना बेहतर है। हम आपको अन्य फोटोग्राफरों के कार्यों पर आँख बंद करके ध्यान केंद्रित करने की सलाह नहीं देते हैं। उनमें से कुछ पहली बार फिल्मांकन कर रहे हैं, दूसरों को रचना के बारे में कोई जानकारी नहीं हो सकती है और वे कम गुणवत्ता वाली तस्वीरें ले सकते हैं, और फिर भी अन्य को संपादकीय कार्यालय से केवल एक विशेष संगीतकार को क्लोज-अप में शूट करने के लिए या "कम से कम" कुछ।" हालाँकि, यदि आपने अपने सहयोगियों के बीच एक प्रसिद्ध मजबूत फोटोग्राफर को देखा है, तो उसके व्यवहार और चुने हुए कोणों का पालन करने के लिए समय निकालें, और बाद में उसके द्वारा प्रकाशित चित्रों की तुलना आपके द्वारा प्राप्त किए गए चित्रों से करें और निष्कर्ष निकालें।

यदि आप एक फोटो बैकपैक के साथ एक संगीत कार्यक्रम में आते हैं, तो तय करें कि फिल्मांकन के दौरान आप इसे कहां रखेंगे। कुछ फोटोग्राफर फोटोपिट में काम करते हुए भी अपना बैकपैक नहीं उतारते हैं, लेकिन आपको उनसे एक उदाहरण नहीं लेना चाहिए - एक बैकपैक आपकी गतिशीलता को सीमित कर देगा और आपके सहयोगियों के साथ बहुत हस्तक्षेप करेगा। यदि आप शूटिंग के दौरान बैकपैक से कुछ निकालने की योजना बना रहे हैं, तो इसे डाल दें ताकि आप इसे जल्दी से उपयोग कर सकें। आमतौर पर बैकपैक को फोटोपिट के प्रवेश द्वार के पास मंच के किनारे पर छोड़ना सबसे अच्छा होता है। यदि स्थान अनुमति देता है तो आप इसे मंच के नीचे भी रख सकते हैं और यदि वहां है तो यह आपके सहयोगियों के आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करेगा। कुछ फ़ोटोग्राफ़र अपने उपकरण को सॉफ्ट बैकपैक में नहीं, बल्कि लोहे के केस में रखते हैं। यद्यपि यह फोटोग्राफिक उपकरणों के परिवहन का सबसे सुविधाजनक तरीका नहीं है, लेकिन उनके साथ चिता में हमेशा एक छोटा स्टूल होता है, जो उन्हें एक निश्चित ऊंचाई तक बढ़ने की अनुमति देता है।

यदि आपके पास एक फोटोपिट है, तो धातु की बाड़ के पाद आपको कुछ सेंटीमीटर ऊंचे खड़े होने की अनुमति देंगे। आमने-सामने के नजरिए से मध्यम से लंबी फोकल लंबाई की तस्वीरें हमेशा नीचे से ऊपर, मंच के नीचे के स्तर से ली गई तस्वीरों की तुलना में बेहतर दिखती हैं। लेकिन इस मामले में, जल्दी से फिर से मैदान से बाहर निकलना बेहतर है, क्योंकि आप उन दर्शकों के साथ हस्तक्षेप करेंगे जिन्होंने आपके विपरीत, संगीत कार्यक्रम के लिए भुगतान किया था। इसी कारण से, कई संगीत समारोहों में, फोटोग्राफरों को आम तौर पर बाड़ की सीढ़ियों पर कदम रखने से मना किया जाता है, जिसे सुरक्षाकर्मी आपको तुरंत याद दिलाएंगे।

यदि हॉल में कोई फोटो पिट नहीं है जहां संगीत कार्यक्रम हो रहा है, तो आपको या तो पहले से पहुंचना होगा और मंच के सामने बैठना होगा,
या आपको अपनी ताकत पर भरोसा करना होगा और भीड़ के माध्यम से मंच पर अपना रास्ता बनाना होगा।

(सी) ए Voitekhovich

किसी संगीत कार्यक्रम को फिल्माते समय, कम रोशनी की स्थिति में तेज शॉट प्राप्त करना मुश्किल हो सकता है, कलाकारों की तेज गति, और फोटोपिट के अभाव में, शांत और शांत भीड़ को प्राप्त करना भी मुश्किल हो सकता है। बर्स्ट में गोली मारो - यह अधिक संभावना है कि एक श्रृंखला में कम से कम एक शॉट तेज होगा। शूटिंग के दौरान स्थिर और स्थिर रहने की कोशिश करें। जबकि फोटोग्राफी के दौरान एक स्थिर स्थिति में होना स्वाभाविक लगता है, इसका उल्लेख करने की आवश्यकता है। बहुत बार, शुरुआती लोग मंच के सामने एक कलाकार से दूसरे कलाकार के पास दौड़ते हैं, प्रक्रिया से दूर होते हैं और व्यावहारिक रूप से चलते-फिरते शॉट लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें धुंधली तस्वीरों का एक बहुत बड़ा प्रतिशत मिलता है।

दिन के उजाले में शूटिंग के बावजूद आईएसओ 1000 का इस्तेमाल किया गया, जिस पर शटर स्पीड थी
केवल 1 \ 1250 की राशि। अक्सर, स्वीकार्य रोशनी की स्थितियों में भी, यह अधिकतम सेट करने के लायक है
सबसे तेज शटर गति और उच्च गुणवत्ता वाली तेज छवियों को प्राप्त करने के लिए आपके कैमरे की कार्य संवेदनशीलता,
खासकर जब तथाकथित "हेडबैंगिंग" की तस्वीर खींच रहे हों।

फोटो: नास्तिक
(सी) आस्कर इब्रागिमोव

यदि संगीत कार्यक्रम के दौरान कभी-कभी धूम्रपान मशीन चालू हो जाती है, तो इस दौरान अधिक से अधिक तस्वीरें लेने का प्रयास करें। इस मामले में तस्वीरें बहुत बेहतर गुणवत्ता की होंगी, क्योंकि धुआं स्पॉटलाइट्स या हॉल की कंक्रीट छत के धातु फिक्सिंग की तुलना में अधिक दिलचस्प पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, धुआं प्रकाश को फैलाता है और चेहरे पर कोई कठोर छाया और अत्यधिक उजागर क्षेत्र नहीं होंगे। इस मामले में एकमात्र समस्या यह है कि बैंड के सदस्यों की तस्वीरें लेना बहुत मुश्किल होगा जो मंच की गहराई में हैं।

मंच पर धुआं उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें प्राप्त करने में मदद करता है - यह पृष्ठभूमि में अनाकर्षक संरचनाओं को छुपाता है,
प्रकाश को नरम बनाता है। लेकिन अपवाद हैं - जब मंच पर इतना कोहरा होता है कि कलाकार उसमें गायब हो जाते हैं।

फोटो: दया की बहनों
(सी) ए Voitekhovich

ओपन-एयर फेस्टिवल्स के बारे में कुछ शब्द अलग से कहने लायक है - यह आपके पोर्टफोलियो को प्रसिद्ध बैंड की तस्वीरों के साथ फिर से भरने का एक शानदार तरीका है, जिसे अच्छी रोशनी में शूट किया गया है, जो कि कॉन्सर्ट फिल्मांकन में शायद ही कभी होता है। लेकिन ध्यान रखें कि आयोजक हेडलाइनर के लिए शूट करने की अनुमति वाले फोटोग्राफरों की एक अलग सूची बना सकते हैं। आमतौर पर यह केवल थोड़ा पहले से ही जाना जाता है, या केवल त्योहार पर ही।

सौना ओपन एयर 2009 उत्सव की एक यात्रा ने तीन दिनों में एपोकैलिप्टिका, नाइटविश, मोटली क्र्यू को देखना संभव बना दिया।
और कई अन्य प्रसिद्ध बैंड।

फोटो: सर्वनाश
(सी) आस्कर इब्रागिमोव

ध्यान देने योग्य दूसरी बात संगठनात्मक मुद्दे हैं। सबसे पहले, शेड्यूल की जांच करें, खासकर उन त्योहारों पर जहां एक ही समय में कई चरणों की घोषणा की जाती है। भले ही आपके पसंदीदा या अनुरोधित समूह बिना रुके पांच दिनों तक खेलें, आप सब कुछ शूट नहीं कर पाएंगे। भोजन और विश्राम के लिए समय की योजना बनाएं, सनस्क्रीन, रेनकोट या गर्म कपड़ों का ध्यान रखें। पता लगाएँ कि प्रेस केंद्र कहाँ है, जहाँ आप अक्सर बैटरी रिचार्ज कर सकते हैं, ईमेल पढ़ सकते हैं और बड़ी स्क्रीन पर अपने चित्र देख सकते हैं। यदि आप भीड़ के भीतर से दर्शकों की तस्वीरें लेना चाहते हैं, तो अपने पहनावे को ध्यान से देखें - आपके कपड़े और उपकरण भीड़ के दबाव, नींद और मोश पिट का सामना करने में सक्षम होने चाहिए।

कॉन्सर्ट फोटोग्राफी की कलात्मक विशेषताएं

ऐसे परिणाम प्राप्त करने के लिए जो आपको और दर्शक और ग्राहक (जैसे, साइट संपादक) दोनों को संतुष्ट करते हैं, आपको कई बिंदुओं पर विचार करने की आवश्यकता है।

1) सूचनात्मकता... तस्वीरों में सभी मुख्य पात्रों को दिखाया जाना चाहिए, चाहे वे स्वयं समूह के संगीतकार हों, आमंत्रित अतिथि हों, या केवल भीड़ के लोग हों जिन्हें कलाकार मंच पर आमंत्रित कर सकते हैं। एक प्रसिद्ध स्थान पर प्रदर्शन के मामले में, उदाहरण के लिए, मॉस्को में रेड स्क्वायर, यह वांछनीय है कि यह तस्वीरों में दिखाई दे।

प्रेस में सबसे लोकप्रिय समूह के नेता के साथ तस्वीरें हैं और समूह के सभी संगीतकारों के साथ सामान्य योजनाएं हैं

फोटो 1: बाली
फोटो 2: मनोवर
(सी) वी। अस्तापकोविच

2) विविधता... एक बिंदु से शूट न करने का प्रयास करें। आपके पास जितने अधिक कोण, विभिन्न शूटिंग बिंदु और असामान्य योजनाएँ होंगी, रिपोर्ताज उतना ही दिलचस्प होगा। अपने बगल में बीस सहयोगियों की तरह नहीं, बल्कि कुछ असामान्य और नया दिखाने के लिए शूट करना हमेशा दिलचस्प होता है। यह वह जगह है जहां घर की जानकारी तैयार करना काम आता है - आप पहले से ही बैंड के सदस्यों की भूमिकाओं और आदतों को जानते हैं और पिछले फिल्मांकन से दिलचस्प दृष्टिकोण देख चुके हैं। यदि आप पहली या दूसरी बार किसी समूह की तस्वीर नहीं ले रहे हैं, तो, एक नियम के रूप में, आपको यह जानने में एक बड़ा फायदा है कि मंच पर क्या होगा। नए कैमरा एंगल और अलग-अलग फ्रेमिंग को आजमाने का यह एक शानदार अवसर है। साथ ही, इस मामले में, आगे सोचें कि आप किस नई सामग्री को शूट कर सकते हैं।

एक समूह की ये तस्वीरें तीन त्योहारों के दौरान ली गई थीं:
अच्छी रोशनी के साथ खुले बड़े मंच पर रात में;
दोपहर में खुली हवा में उत्सव के दौरान;
कम और मुश्किल रोशनी वाले क्लब में एक छोटे से मंच पर।

फोटो: सपनों की डायरी
(सी) ए Voitekhovich

3) शॉट का सौंदर्य क्षण... एक अच्छी रिपोर्ट एक बुरे से अलग होती है, न केवल इस मायने में कि घटना को विभिन्न कोणों से और यथासंभव सटीक रूप से दिखाना आवश्यक है, बल्कि इसमें भी कि यह सुंदर होना चाहिए। वरीयता हमेशा संगीत कार्यक्रम के सामान्य क्षण को नहीं दी जाती है, बल्कि उस तस्वीर को दी जाती है, जहां संगीतकार की भावनाएं और भावनाएं दिखाई देती हैं। इसलिए, ठीक-ठीक यह समझने की कोशिश करें कि आप अपने शॉट से क्या बताना चाहते हैं। संपादकीय कार्यालय में आपके लिए थोड़ा "धुंधला" या अंडरएक्सपोज़र माफ किया जा सकता है, लेकिन यदि आपके पास उबाऊ और अनुभवहीन शॉट हैं, तो यह आपके ग्राहकों के लिए बहुत कम दिलचस्पी का होगा।

कुछ समूह, कलाकारों की फोटोजेनेसिटी के कारण, उन फोटोग्राफरों के लिए भी रुचि रखते हैं जो उनके संगीत से परिचित नहीं हैं।

कभी-कभी धीमी शटर गति एक तस्वीर में गतिशीलता जोड़ सकती है, जिसे उज्ज्वल प्रकाश में एपर्चर को बंद करके प्राप्त किया जा सकता है।

फोटो: ईस्ब्रेचर
(सी) ए Voitekhovich

संपादक असाधारण चित्रों को पसंद करते हैं - यदि कलाकार की भावनाओं को फ्रेम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है,
तो कुछ तकनीकी खामियों के लिए आपको माफ किया जा सकता है।

फोटो: गरिक सुकाचेव
(सी) वी। अस्तापकोविच

जब कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के रचनात्मक पक्ष की बात आती है, तो याद रखें कि कॉन्सर्ट फोटोग्राफी एक तरह की शूटिंग करने वाले लोग हैं, और सिद्धांत जो पोर्ट्रेट और समूह फोटोग्राफी के लिए उपयुक्त हैं, साथ ही साथ रचना के सिद्धांत भी लागू होते हैं।

पोर्ट्रेट या लैंडस्केप की तरह, कॉन्सर्ट फ़ोटोग्राफ़ी में इसका अनुसरण करना मददगार हो सकता है
रचना के नियम, जैसे कि तिहाई का नियम। लेकिन, अन्य शैलियों की तरह, यह कभी-कभी उपयोगी होता है
प्रयोग करें और इन नियमों से विचलित हों।

फोटो: गोर्गोरोथ
(सी) ए Voitekhovich

अनुभवी सहयोगियों के काम को देखें, यह समझने की कोशिश करें कि वे चित्रों में अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग करते हैं। फ्रेम में मूड में महारत हासिल करने के लिए सहकर्मियों और साहित्य की सलाह का उपयोग करें, गतिशील भावनात्मक पोज़ को कैप्चर करने का प्रयास करें, चित्र में वॉल्यूम जोड़ने के लिए परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को ध्यान में रखते हुए शूट करें, ध्यान से हस्तक्षेप की अनुपस्थिति की निगरानी करें जैसे कि माइक्रोफ़ोन स्टैंड और अन्य चरण उपकरण, एक व्यक्ति को शॉट में दिलचस्प विवरण जल्दी से नोटिस करने के लिए ट्रेन - उज्ज्वल और असामान्य कपड़े, केश और मेकअप जिसे क्लोज-अप में हटाया जा सकता है। जिस पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई होती है वह भी महत्वपूर्ण है - एक बैकलाइट में एक संगीतकार, एक दिलचस्प पृष्ठभूमि के खिलाफ या धुएं के चमकदार बादल में ब्लैक होल की पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक फायदेमंद दिखाई देगा।

बहुरंगी स्पॉटलाइट से प्रकाशित धुआँ आपकी फ़ोटोग्राफ़ी को नाटकीय रूप से बढ़ा सकता है।

फोटो: फिनिश क्लब नोस्टुरी की घड़ी के सामने एमिली ऑटम।
(सी) ज़ेनिया बलसर

एक असामान्य पृष्ठभूमि तस्वीर को और अधिक रोचक बना सकती है।

एक अच्छा कोण, एक अच्छी तरह से कैप्चर किए गए क्षण के साथ, एक दिलचस्प शॉट दे सकता है, यहां तक ​​​​कि कमजोर के साथ भी
या सबसे सफल प्रकाश व्यवस्था नहीं, कलाकार को एक रहस्य दे रही है और मंच पर उसकी छवि पर जोर दे रही है।

फोटो: बिली की बांदी
(सी) वी। अस्तापकोविच

अलग से, यह उल्लेख करना आवश्यक है कि कितने कॉन्सर्ट और रिपोर्ताज फोटोग्राफर उपेक्षा करते हैं - फोटो खिंचवाने वाले व्यक्ति के लिए सम्मान। मंच पर संगीतकार आपकी पत्नी, प्रेमिका या प्रेमी की तरह होते हैं, और यदि आप अपने सबसे करीबी लोगों को सबसे आकर्षक तरीके से पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं, तो मंच पर कलाकारों के लिए वही दृष्टिकोण क्यों न लागू करें? दोनों संगीतकार स्वयं और उनके प्रशंसक दिलचस्प, ज्वलंत शॉट्स देखना पसंद करते हैं जिसमें एक व्यक्ति, फोटोग्राफी की सभी गतिशीलता के लिए, अभी भी मजाकिया, कैरिकेचर या सर्वथा बुरा नहीं दिखता है। मुख्य बात यह है कि मंच की छवि का उल्लंघन नहीं किया जाना चाहिए, चाहे वह कठोर काली धातु हो या आशावादी रैवर्स। मेरा विश्वास करो, फिल्मांकन के इस दृष्टिकोण के साथ, आप अपनी रिपोर्ट देखने वाले समूह के प्रशंसकों का सम्मान अर्जित करेंगे और संपादकीय कार्यालय और ग्राहक के साथ एक अच्छी प्रतिष्ठा अर्जित करेंगे।

स्वप्निल रूप वाले उदास गायक की तस्वीरें शायद ही एएसपी समूह की मंच छवि से मेल खाती हों।

कुछ बैंड अपनी मंच छवि के कारण व्यापक रूप से पहचाने जाते हैं।

कुछ संगीत शैलियाँ, जैसे कि शास्त्रीय मृत्यु धातु, एक छवि का संकेत देती हैं
"अगले दरवाजे से आदमी" और दर्शकों के साथ संचार की कमी। दिलचस्प पकड़ो
ऐसी परिस्थितियों में एक शॉट एक बड़ी सफलता है।

फोटो: एंटोम्बेड
(सी) ज़ेनिया बलसर

यदि आपको एक संगीत कार्यक्रम के बारे में एक रिपोर्ट लिखने की आवश्यकता होती है, तो प्रदर्शन की गई रचनाओं (सेट सूची) की सूची प्राप्त करने में कोई दिक्कत नहीं होती है, जो अक्सर संगीतकारों या कार्यकर्ताओं द्वारा प्रदर्शन के बाद मंच पर जनता को दी जाती है। आपको इस मूल्यवान ट्रॉफी को बैंड के प्रशंसकों से दूर ले जाने की आवश्यकता नहीं है, आपको बस सेट सूची की एक तस्वीर लेने की जरूरत है।

कुछ बैंड पत्रकारों के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए शो से पहले अपनी सेटलिस्ट को एक प्रमुख स्थान पर लटका देते हैं।

फोटो: पैराडाइज लॉस्ट सेट लिस्ट, मेरा लूना 2008।
(सी) ए Voitekhovich

ऐसा लगता है कि कलाकार के प्रदर्शन को फिल्माने वाले फोटोग्राफर पर बहुत अधिक निर्भर करता है: उनके काम के लिए धन्यवाद, संगीत कार्यक्रम को दूसरा जीवन मिल सकता है।
और इस दृष्टि से, एक कैमरा वाला व्यक्ति शो में समान भागीदार होता है।

क्या एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर को विशेष कौशल की आवश्यकता होती है?
उसके काम में तकनीक क्या भूमिका निभाती है?
संगीत के स्वाद कितने महत्वपूर्ण हैं?

हमने दो फोटोग्राफरों से कहा, जो पेशेवर रूप से संगीत कार्यक्रम शूट करते हैं, अपने काम में मुख्य बात के बारे में बात करने के लिए, और हम भविष्य में इस बातचीत को जारी रखने की उम्मीद करते हैं।

वल्लू(वेलेंटाइन मोनास्टिर्स्की)

- हर स्टूडियो फोटोग्राफर या लैंडस्केप पेंटर पर्याप्त रूप से एक संगीत कार्यक्रम की शूटिंग नहीं करेगा; यहां एक अच्छे "रिपोर्टर" की जरूरत है। सही क्षण को देखने, समय पर प्रतिक्रिया करने या यहां तक ​​कि भविष्यवाणी करने और पकड़ने की क्षमता।
एक महत्वाकांक्षी रिपोर्ताज फोटोग्राफर के लिए एक संगीत कार्यक्रम एक अच्छा स्कूल है। और यह वह संगीत कार्यक्रम है जो आपको खराब रोशनी या यहां तक ​​कि बिना रोशनी के काम करना सिखाता है।
दुर्भाग्य से, हमारे पास कई क्लब हैं जो फोटोग्राफरों से "नफरत" करते हैं। क्लब में महान संगठन हो सकता है, अच्छी आवाज हो सकती है, लेकिन सिर्फ घृणित प्रकाश। कुछ लोग इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि संगीत कार्यक्रम न केवल "ध्वनि" होना चाहिए, बल्कि हाइलाइट करने योग्य भी होना चाहिए।
फ्लैश के साथ शूटिंग करना खराब शिष्टाचार है।
इसलिए, खराब और अच्छी रोशनी दोनों के साथ काम करने की क्षमता, साथ ही त्वरित प्रतिक्रिया - इस शिल्प में आवश्यक कौशल हैं।

- हा ज़रूर! मैं अक्सर सिर्फ अपने फोन से शूट करता हूं। अगर बैनर छापने का काम नहीं है, तो कुछ भी, कोई भी साबुन का बर्तन करेगा। और यह कार्य जितना कठिन है, उतना ही दिलचस्प है। इस मायने में, मैं इंस्टाग्राम और फोन पर कुछ चुभने से बहुत खुश हूं। यह सब आपको उन स्थितियों में डाल देता है जिनमें आपको धन में सीमित होने के कारण एक अच्छा कार्ड बनाना होता है। माचिस के लिए, "स्टेनोप" जैसी कोई चीज होती है - बिना लेंस वाला कैमरा। वे अक्सर "पिनहोल" भी कहते हैं।
तो, वास्तव में, पूरे कैमरे को माचिस से बनाया जा सकता है।

- यह सब संगीत कार्यक्रम पर निर्भर करता है, अधिक सटीक रूप से, फिल्मांकन स्थान पर। मैं लगभग हमेशा अपने साथ एक मानक किट लेता हूं, हालांकि मैं हमेशा सभी लेंसों का उपयोग नहीं करता हूं। Nikon D700 कैमरा, 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 और 80-200/2.8 लेंस।

- आप जानते हैं, गर्व होना थोड़ा अलग है ... मैं ऐसा नहीं कर सकता - आगे बढ़ने की जरूरत नहीं होने देती। ऐसे कार्ड हैं जो मुझे पसंद हैं, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। और फिर: मैं उन्हें विशेष रूप से अब पसंद करता हूं, और कल मैं एक और शॉट लूंगा, और यह बेहतर होगा ...

- हाँ निश्चित रूप से! फोटोग्राफी में सबसे अच्छे लोग वे लोग हैं जिन्हें आप प्यार करते हैं। फिर मैं संगीत कार्यक्रम में घुल जाता हूं और कोण या क्षणों की तलाश नहीं करता, मैं बस उस व्यक्ति को महसूस करना शुरू कर देता हूं, उसकी भावनाओं को देखता हूं, उन्हें समझता हूं और यह भी नहीं देखता कि मैं कैसे शूट करता हूं। ऐसा होता है कि दो या तीन गाने बस स्मृति से मिट जाते हैं: आप सेट सूची को देखते हैं और समझ नहीं पाते हैं कि 10 मिनट कहां गए ...

- ज्यादातर लोग। रिपोर्ताज। चलता है, कुछ त्यौहार। और मैं मंच पर संगीतकारों के बारे में नहीं, बल्कि दर्शकों के बारे में बात कर रहा हूं - मुझे वास्तव में बाहरी त्योहारों या पार्कों में लोगों की तस्वीरें लेना पसंद है।
सड़क प्रदर्शन, प्रदर्शन। मुझे बस सिटी सेंटर की सड़कों पर घूमना और अपने फोन पर भी तस्वीरें लेना पसंद है।

- जितना संभव हो उतने संगीत कार्यक्रम शूट करने के लिए, कोई फर्क नहीं पड़ता, जितना अधिक - बेहतर। अलग तरह से शूट करने से डरो मत, क्षितिज को आगे बढ़ाने के लिए, केवल अपनी कल्पना से सीमित होने के लिए।

अलेक्सिवानोव(अलेक्सी इवानोव)

- क्या एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर को किसी विशेष कौशल की आवश्यकता होती है?

- निश्चित रूप से। लेकिन वे किसी भी रिपोर्टर के लिए भी आवश्यक हैं: सही समय पर सही जगह पर रहने की क्षमता, फ्रेम को देखने, इसे बनाने का प्रबंधन और जरूरत पड़ने पर बटन को ठीक से दबाने की क्षमता।
और उनकी तकनीक का पूरा ज्ञान स्वचालितता में लाया। और फोटोग्राफी की सामान्य समझ। एक मायने में, संगीत समारोहों को फिल्माना आसान है, उदाहरण के लिए, सड़क रिपोर्ट फिल्माने वाले लोग ...
एक नियम के रूप में, आप ठंडे नहीं हैं, जीवन के लिए जोखिम न्यूनतम है। खैर, वे इसे बियर के साथ डाल देंगे, ठीक है, शायद वे थोड़ी बात करेंगे। बकवास - लेकिन आप संगीत सुनेंगे

- मेरे एक फोटोग्राफर मित्र ने कहा कि एक वास्तविक पेशेवर माचिस से भी अच्छी तस्वीर ले सकता है। क्या आप सहमत हैं?

- ठीक है, हाँ, और महान हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को टिन के डिब्बे की याद आ गई। सिद्धांत रूप में, निश्चित रूप से, वास्तव में अच्छी फोटोग्राफी के लिए तकनीक इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। लेकिन अगर हम विशेष रूप से कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के बारे में बात करते हैं, तो गायब होने वाली कुछ मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें ब्रेसन के "एट द सेंट-लाज़ारे ट्रेन स्टेशन" और कला के कार्यों के समान माना जा सकता है। जॉनर थोड़ा अलग है। और इस शैली में, छवि की तकनीकी गुणवत्ता अक्सर सामने आती है, जो उच्च-गुणवत्ता वाली तकनीक और उच्च-श्रेणी के बिना अप्राप्य है, अर्थात, दुर्भाग्य से, बहुत महंगा प्रकाशिकी।
खासकर यदि आपको एक गारंटीकृत परिणाम की आवश्यकता है, न कि यादृच्छिक भाग्य की।
हां, फोन पर बेहतरीन इमोशन और अच्छी रोशनी कैप्चर की जा सकती है, खासकर जब से आधुनिक फोन अक्सर तस्वीरों की गुणवत्ता से चकित हो जाते हैं।
और एक सस्ते "साबुन बॉक्स" के लिए, खासकर यदि आप जानते हैं कि क्या और कैसे शूट करना है। लेकिन एक अधिक स्थिर और, औसतन, बेहतर आधुनिक उपकरणों के साथ शूटिंग करके ही बेहतर परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। लेकिन जरूरी नहीं कि टॉप-एंड हो, क्योंकि सामान्य स्तर अब काफी ऊंचा है।
इसलिए, आपको "इकाइयों", तीसरे ब्रांडों और अन्य दसियों मेगापिक्सेल का इतना पीछा नहीं करना चाहिए, खासकर यदि आप अभी भी उनकी क्षमता को उजागर नहीं कर सकते हैं।

- आप आमतौर पर किस प्रकार के लेंस और कैमरों के साथ संगीत कार्यक्रम में जाते हैं?

- मैं अब एक पुराने कैनन 40डी के साथ शूटिंग कर रहा हूं। आधुनिक समकक्षों और उच्च श्रेणी के कैमरों की तुलना में थोड़ा पुराना, शोर।
लेकिन अब से संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग कुछ साल पहले की तुलना में काफी कम हो गई है, ऐसा लगता है कि यह काफी है। बैटरी ग्रिप के साथ, जो दोनों को अधिक आराम से पकड़ने में मदद करता है, और आकार बढ़ाता है, लेकिन सभी जानते हैं कि चूंकि कैमरा बड़ा और काला है, इसका मतलब है कि फोटोग्राफर एक अच्छा है।
यह प्रकाशिकी के साथ अधिक दिलचस्प है: छोटे क्लबों में, एक नियम के रूप में, मैं कैनन 24-70L / 2.8 और अपने पसंदीदा "फिफ्टी कोपेक पीस" - कैनन 50 /1.4 के साथ शूट करता हूं। बड़े स्थानों और त्योहारों के लिए टीवी सेट लेना अनिवार्य है - सिग्मा 70-200 EX / 2.8। बजट के अनुसार, देशी कैनन लेंस एक समय में काम नहीं करता था, इसलिए मैं एक एनालॉग सस्ता और थोड़ा खराब के साथ शूट करता हूं।
और, ज़ाहिर है, उच्च-एपर्चर ऑप्टिक्स आदर्श कॉन्सर्ट लाइट से अक्सर दूर की स्थितियों में सफलता की कुंजी हैं। मैं शायद ही फ्लैश का उपयोग करता हूं। हां, प्रमुख संगीत समारोहों में, एक नियम के रूप में, यह असंभव है। प्रभावी फिल्टर - शूटिंग में उपयोग किए जाने वाले और पोस्ट-प्रोसेसिंग में उपयोग किए जाने वाले दोनों - मुझे पसंद नहीं हैं।

- आपकी किन तस्वीरों पर आपको विशेष रूप से गर्व है?

- मुझे किसी चीज पर विशेष रूप से गर्व नहीं है। कुछ पसंदीदा हैं, बस अच्छे हैं, एक औसत "prodnyak" है। हर किसी की तरह। और मैं उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें नहीं लेता था।

- क्या आप जिन कलाकारों को फिल्माते हैं और उनका संगीत आपके लिए मायने रखता है?

- यह मायने रखता है, लेकिन यह हमेशा परिणाम को प्रभावित नहीं करता है। ऐसा होता है कि जिस समूह का संगीत आप वास्तव में पसंद करते हैं वह मंच पर पूरी तरह से "सड़ा हुआ" हो जाता है।
लेकिन इसके विपरीत उदाहरण भी हैं - गोगोल बोर्डेलो या कहें, कुल्तूर शॉक: संगीत के संदर्भ में, वे वास्तव में मुझे पकड़ नहीं पाते हैं, लेकिन चित्र एक गीत है। लेकिन, ज़ाहिर है, जब सब कुछ मेल खाता है तो यह बहुत अच्छा होता है।
मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, ऐसे संयोग, जब संगीत उच्च होता है, और तस्वीरें अच्छी लगती हैं, जेन्या फेडोरोव और उनकी टीमों के साथ, जेथ्रो टुल और "एक विनम्र इनकार के साथ हुआ।
बेशक, मैंने उन सभी का उल्लेख नहीं किया, मैं आपसे क्षमा चाहता हूं। यहाँ आरईएम है। मुझे याद है, अभी भी सभी प्रकार से उत्कृष्ट थे।

- आप संगीत कार्यक्रमों के अलावा क्या शूट करते हैं?

- मैं वास्तव में, वास्तव में पसंद करता हूं जिसे स्ट्रीट फोटोग्राफी कहा जाता है। और, ज़ाहिर है, जब मैं छुट्टी पर जाता हूं तो मैं सभी पर्यटक बकवास की तस्वीरें भी लेता हूं। सच है, मैं "मैं और हथेली" के स्तर की तस्वीरों के नीचे नहीं जाने की कोशिश करता हूं।

- कल्पना कीजिए कि एक युवक जिसने एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर बनने का फैसला किया है, आपसे सलाह मांग रहा है। आप उसे क्या कहेंगे?

- देखो, गोली मारो और सोचो। और फिर। और दोबारा दोहराएं।

दिमित्री पोपोव (क्रूगी) द्वारा साक्षात्कार।