Ito ay maaaring argued na photojournalism ay ang pinaka-unibersal na paraan ng mass komunikasyon. Ang nakasulat at pasalitang komunikasyon ay nangangailangan ng kaalaman sa isang partikular na wika, at ang imahe sa karamihan ng mga kaso ay maaaring maunawaan ng lahat. Ang mga ekspresyon ng mukha, emosyon, galaw at posisyon ng katawan, gayundin ang komposisyon, liwanag at anino, ay maaaring magkuwento pati na rin ang mga salita.

Ang tutorial na ito ay hindi inilaan upang agad na i-convert ka sa isang photojournalist, ngunit sana ay bigyan ka nito ng mas mahusay na pag-unawa sa craft. Makakatulong ito sa iyong maunawaan ang mga propesyonal na nagsasanay nito, matutunan kung ano ang kinakailangan upang gawin ang mga larawang nakikita mo sa balita, o gumawa ng matalinong desisyon tungkol sa pagpapakilala ng photojournalism sa iyong buhay sa photography.

Kahulugan ng photojournalism

Tukuyin muna natin kung ano ang photojournalism. Sa madaling salita, nagkukuwento siya sa pamamagitan ng mga litrato. Ngunit, bilang karagdagan, ang mga kwentong nilikha ay dapat sumunod sa mga patakaran ng pamamahayag. Dapat silang maging totoo, at dapat subukan ng mamamahayag na ihatid ang kuwento sa pinaka patas, balanse at walang kinikilingan na paraan na posible.

Iba-iba ang mga photojournalist, ngunit karaniwang makikita sa mga pahayagan, magasin, istasyon ng balita at website, at dumaraming bilang ngayon ang nagtatrabaho sa iba pang tradisyonal na di-visual na media ng balita, gaya ng mga istasyon ng radyo, na nagpalawak ng kanilang abot online.

Nagtatrabaho sa photojournalism

Ang isang staff photographer ay isang taong nagtatrabaho para sa isang partikular na publikasyon, ang pagbaril para sa isang partikular na publikasyon ay ang kanyang buo o part-time na trabaho. Ang isang freelance na photographer, o freelancer, ay kumukuha ng iba't ibang publikasyon. Ang ilang iba't ibang organisasyon ay maaaring humingi ng mga serbisyo ng isang freelancer para sa isang partikular na gawain o para sa isang limitadong panahon. Ang mga freelancer ay karaniwang may listahan ng mga kliyenteng pinagtatrabahuhan nila.

Ang ikatlong pinakakaraniwang employer para sa mga photojournalist ay ang mga ahensya ng balita tulad ng Associated Press o Reuters. Ang mga pahayagan at iba pang media ng balita ay tumatanggap ng impormasyon mula sa mga ahensyang ito sa pamamagitan ng subscription. Nagbibigay sila ng coverage ng balita para sa mga naturang media outlet, na kadalasan ay hindi kayang magpadala ng sarili nilang mga reporter sa malalayong rehiyon.

Ang larawan sa ibaba ay isang karaniwang takdang-aralin. Sinabi ng aking editor na mayroong isang kahanga-hangang guro sa isang lokal na paaralan na isinama ang mga prinsipyo ng "pagbuo ng karakter" tulad ng katapatan, karunungan, kabaitan, at karangalan sa kanyang mga klase sa gym, at kailangan kong lumikha ng isang imahe na akma sa kuwento.

Mga takdang-aralin sa larawan

Ang buhay ng isang photojournalist ay maaaring maging kapana-panabik. Maaari kang ipadala kahit saan upang makipagkita sa sinumang tao. Higit pa sa photography at journalism nang paisa-isa, ang versatility at pagkakaiba-iba ng karanasan ay marahil ang pinakamahalagang bahagi ng propesyon. Ang mga general news assignment ay ganoon lang, ordinaryo. Pangkalahatang balita ang lahat ng pinaplano. Ang mga party ng hapunan, mga fundraiser, mga protesta, mga press conference, mga seremonya ng parangal, mga pagtatanim ng puno ay lahat ng uri ng pangkalahatang pagtatalaga ng balita.

Ang susi sa pagsakop sa mga kaganapang ito (at karamihan sa iba pa) ay ang subukang magkuwento ng kumpletong kuwento sa pamamagitan ng larawan. Halimbawa, ang larawan sa ibaba ay kasama ng isang ulat tungkol sa isang klase sa agham na tumulong sa pag-aalaga ng isang may sakit na sisiw ng blackbird. Ang aking atas ay bisitahin ang klase at tingnan kung ano ang kanilang ginagawa. Ang larawan ay nagpapakita ng lahat ng mga elemento ng kuwento: ang klase, ang mga guro, ang thrush at kung paano nila siya tinulungan.

Mga kaganapang pampalakasan

Ang sports photography ay isang espesyal na bersyon ng pangkalahatang balita. Ito ay nagsasangkot ng mabilis na pagkilos, at ang photographer ay dapat na may mahusay na pakiramdam ng tiyempo. Sa sports photography, gusto mong magpakita ng conflict at emosyon. Karaniwang nangangahulugan ito ng pagkuha ng mga manlalaro ng parehong koponan at ang bagay na kanilang ipinaglalaban (karaniwan ay ang bola). Ang mga emosyon ay maaaring ipakita sa pamamagitan ng mga mukha ng mga manlalaro. Maaari itong maging matigas sa mga naka-flap na armas o helmet, ngunit ang pinakamahusay na mga larawan sa sports ay nakakakuha ng emosyon pati na rin ang aksyon.

Breaking news

Ang breaking news ay, sa isang kahulugan, ang kabaligtaran ng pangkalahatang balita. Kinakatawan ng mga ito ang mga hindi planadong kaganapan, gaya ng aksidente sa sasakyan o sunog. Kapag nagsasagawa ng mga gawaing ito, ang pinakamahalagang bagay ay ang impormasyon. Kailangan mo ng impormasyon upang manatiling ligtas at makuha ang shot na pinakamahusay na nagsasabi sa kuwento.

Kailangan mo ng mga kasanayan sa pag-uulat upang makakuha ng impormasyon tungkol sa kung sino ang nasasangkot sa sitwasyon at kung ano talaga ang nangyari. Ang mga sitwasyong ito ay kadalasang nangangailangan ng karanasan sa mga tagapagpatupad ng batas at mga tagatugon sa emerhensiya. Makikita mo ang ganitong uri ng photography sa ibang pagkakataon sa tutorial na ito.

Mga larawan

Ang mga photojournalist ay kumukuha din ng mga larawan. Bagama't kadalasan ay hindi sila kumukuha ng mga pose shot, ang mga portrait ay isang exception. Ang mga journalistic portrait ay karaniwang nagpapakita ng isang tao sa kanyang kapaligiran: isang hukom sa kanyang opisina, isang artist sa kanyang studio. Ang paksa ay karaniwang direktang nakatingin sa camera, kaya alam ng mga manonood na ito ay isang portrait. Kadalasan ang tao ay walang ginagawa, muli upang ang manonood ay hindi mahulog sa hindi pagkakaunawaan kung ang larawang ito ay isang itinanghal na larawan o isang tunay, dokumentaryo na piraso ng pamamahayag.

Photostory

Ang huling uri ng assignment ay isang photo story, o pang-matagalang dokumentaryo na proyekto. Ang ganitong uri ng trabaho ay nangangailangan ng photographer na gumugol ng mahabang panahon sa pagdodokumento ng mga aksyon ng paksa. Ang mga kwento ng larawan ay karaniwang nagsasangkot ng maraming larawang pinagsama-sama. Kasama sa mga halimbawa ang pagsunod sa isang pamilyang refugee o pagdodokumento ng buhay ng isang pamilya kung saan may sakit ang isang miyembro.

Mahusay

Ang photojournalism ay hindi kailanman naging propesyon para sa mga naghahanap ng katanyagan. Ngunit pagdating sa katanyagan sa loob ng industriya, mayroong daan-daang mga kamangha-manghang photographer doon. Magpo-focus ako sa tatlo kong paborito. Pinili ko sila dahil saklaw nila ang karamihan sa kasaysayan ng photojournalism.

Bago ako magpatuloy, hayaan mo akong sabihin na ako ay Amerikano, kaya mas pamilyar ako sa mga Amerikanong photographer. May iba pang magagaling na photojournalist na hindi nakalista dito, tulad nina Henri Cartier-Bresson ng France, Robert Capa na nagtrabaho sa buong Europe, Shisei Kuwabara sa Japan at Sebastiao Salgado Salgado) mula sa Brazil. Ang tatlong photographer na napili ko ay mga lalaki. Ngunit marami ring kilalang kababaihan sa propesyon, tulad nina Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White at Susan Meiselas.

William Eugene Smith

Si William Eugene Smith ay isinilang noong 1918 at namatay noong 1978. Ang espesyalidad ni Smith ay photographic history, sa panahong pinunan ng mga magazine tulad ng Life ang kanilang mga pahina ng dokumentaryo. Sinakop niya ang mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Karagatang Pasipiko, ngunit naging kilala sa kanyang huling gawain. Ang paborito kong serye ni Smith ay tinatawag na "The Country Doctor", na inilathala noong 1948. Madalas itong tinatawag na unang modernong "photo essay".

Eddie Adams

Si Eddie Adams ay isinilang noong 1933 at namatay noong 2004. Sinakop niya ang 13 digmaan. Kilala siya sa kanyang larawan ni Heneral Nguyen Ngoc Loan na binitay ang isang bilanggo ng Viet Cong sa Saigon. Ang kanyang pakiramdam ng tiyempo, o suwerte, ay humantong sa kanya upang makuha ang isang shot na nagpapakita ng eksaktong sandali na ang bala ay pumasok sa ulo ng bilanggo. Para dito nakatanggap siya ng Pulitzer Prize. Nagbukas din si Eddie Adams ng photojournalism workshop. Ang mga lugar sa kanyang workshop ay marahil ang pinaka-hinahangad ng mga mag-aaral sa Estados Unidos, at ang mga pamantayan para sa pagpasok dito ay napakataas.

James Nachtwey

Si James Nachtwey ay ipinanganak noong 1948 at nagdidirekta pa rin. Noong 2007, natanggap niya ang TED Prize, na ginagarantiyahan ang nanalo ng $100,000 at ang pagkakataong gumawa ng "isang hiling na magbabago sa mundo." Siya ay, una sa lahat, isang photographer ng digmaan, at ang dokumentaryong pelikulang ginawa tungkol sa kanya ay tinatawag na "War Photographer". Sa pelikula, mayroon siyang maliit na video camera na nakakabit sa kanyang camera, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang aksyon sa pamamagitan ng mga mata ni James Nachtwey. Ang ilan sa aking mga paboritong gawa ni Nachtwey ay ang kanyang mga larawan ng mga taong dumaranas ng AIDS sa Africa, at ang kanyang kasalukuyang TED Prize ay naglalayong labanan ang tuberculosis na lumalaban sa droga.

Mga kasanayan

Ang photojournalism ay isang lubos na mapagkumpitensyang larangan. Ang pagkakaroon ng tamang mga kasanayan ay mahalaga sa pagbuo ng isang matagumpay na karera. Una, ang mga kasanayan sa komunikasyon ay napakahalaga. Ang isang photojournalist ay dapat na mabilis na makakuha ng tiwala ng mga tao at gawin ang kanyang trabaho nang hindi nasisira ang tiwala na iyon.

Ang mga mahusay na kasanayan sa pamamahayag ay sumasabay sa kadahilanang ito. Ang pag-alam kung paano tukuyin ang pinakamahalagang bahagi ng isang kuwento at kung paano ipaalam ang mga ito sa publiko ay kritikal. Nangangahulugan ito na ang karamihan sa mga photojournalist ay bihasa rin sa iba pang larangan ng pamamahayag, kabilang ang pagsusulat ng mga artikulo at pagsasagawa ng mga panayam.

Mga kasanayan sa photographic

Ang isang taong nag-aaplay para sa isang posisyon bilang isang photojournalist ay dapat ding magkaroon ng isang hindi nagkakamali na portfolio. Ang portfolio ay dapat maglaman ng maraming larawan mula sa mga uri ng takdang-aralin sa itaas, at dapat ipakita ng mga larawang ito ang kakayahang magtrabaho sa mahihirap na sitwasyon. Maraming naghahangad na photojournalist ang nabigo sa mga low-light na sitwasyon.

Ang larawan sa ibaba ay kinuha sa gabi nang walang flash. Ang bilis ng shutter ay humigit-kumulang 1/8 segundo, ngunit... Nag-ensayo ako sa pag-steady ng aking katawan at alam ko kung paano gamitin ang motor drive ng camera para maalis ang pagyanig, at nakakuha ako ng matalas na imahe na may lamang kandila.

Ang tatlong elemento ng isang mahusay na shot ay liwanag, komposisyon at sandali. Mahalagang maunawaan kung kailan gagamit ng flash at kailan gagamit ng dramatikong natural na liwanag. Gayundin, ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon tulad ng panuntunan ng mga ikatlo, mga nangungunang linya, at paulit-ulit na mga hugis ay magsisilbing mabuti sa iyo. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang paghahanap ng perpektong sandali. Hanapin ang rurok ng emosyon.

Mga kasanayan sa teknolohiya

Ang makabagong photojournalist ay dapat na makapag-capture at makapag-transmit ng mga larawan nang digital, gayundin ay may mahusay na pag-unawa sa mga online na tool gaya ng mga blog at social network. Ang uso ngayon ay paramihin ang bilang ng mga video sa Internet. Ang mga photojournalist ngayon ay madalas na nagdadala ng mga kagamitan sa video upang magamit nila ito kapag kinakailangan. Kasama rin dito ang pagkakaroon ng pangunahing kaalaman sa software sa pag-edit ng video.

Etika

Ang pangunahing bagay na nagpapaiba sa photojournalism sa iba pang anyo ng photography ay ang pagtitiwala. Dapat magtiwala ang mga manonood na ang imaheng kanilang tinitingnan ay magbibigay sa kanila ng tunay na pag-unawa sa nangyari. Dumating ito sa dalawang pangunahing isyu: panghihimasok at pagmamanipula.

Ang isang photojournalist ay hindi dapat makialam sa isang sitwasyon. Hindi niya maaaring idirekta o hilingin sa mga tao na magpa-pose para sa larawan, maliban sa mga sitwasyon kung saan kinakailangan ang isang portrait, kung saan sinusunod nila ang mga panuntunang binanggit sa seksyon ng mga pagtatalaga ng larawan sa itaas. Ang mga portrait ay may label din na ganyan sa paglalarawan, gamit ang mga parirala tulad ng "Mr. Smith poses" at iba pa.

Maaari kang tumaya na ang pagkakaroon lamang ng isang photographer ay maaaring gumawa ng isang pagkakaiba. Bagama't minsan ito ay totoo, ang panghihimasok ay maaaring mabawasan sa pamamagitan ng pasensya at pagsasanay. Karaniwang nasanay ang mga tao sa presensya ng photographer, at sa pinakamagandang kaso, nakakalimutan nilang lahat ang tungkol sa kanya. Ang isang photojournalist ay dapat na maipaliwanag nang mabuti ang kanyang mga layunin upang maunawaan ng mga taong kinukunan ng larawan kung dapat silang mag-pose o baguhin ang kanilang pag-uugali.

Etika sa Post-Processing

Mahigpit na ipinagbabawal ang pagmamanipula ng larawan. Nalalapat ito lalo na sa post-processing. Walang dapat i-edit sa (o sa) larawan. Maaapektuhan lamang ng post-processing ang pagwawasto ng mga pagbaluktot ng kulay, mga problema sa pagkakalantad at latitude ng photographic na materyal, at mga bahagyang imperfections sa sharpness. Ang mga camera ay hindi pa rin kasing galing sa pag-reproduce ng mga imahe gaya ng mata, kaya minsan kailangan nating magbayad.

Pinapayagan din ang pag-crop. Ngunit nag-iiwan kami ng mga wrinkles, nag-iiwan kami ng mga bag sa ilalim ng aming mga mata, nag-iiwan kami ng mga mantsa sa aming mga kamiseta. Ang photojournalist ay hindi maaaring ilipat ang basketball sa frame, alisin ito, o ipasok ito. Ang pagdaragdag ng mga dramatikong epekto tulad ng vignetting, artistikong mga filter at iba pa ay labag din sa mga panuntunan.

Etikal na diskarte at saloobin

Ang isa pang aspeto ng etika ay kung paano kinukunan ng litrato at pagpapakita ng isang photojournalist ang mga tao. Nangangailangan ito ng pakikiramay at isang tunay na interes sa mga kalahok at sa paksang tinatalakay. Ang bahaging ito ng etika ay mas mahirap pag-usapan, kaya gusto kong ilarawan ang isang sitwasyon na minsan ko nang naranasan, na nangyayari sa lahat ng oras sa mundo ng pamamahayag.

Tinawag ako sa eksena, kaya kabilang ito sa kategorya ng breaking news. Isang batang babae ang nabangga ng kotse. Aksidente, hindi lasing ang driver at hindi sinasadyang saktan ang dalaga. Pagdating ko sa lugar, nandoon pa rin ang driver, gayundin ang marami sa mga kapamilya ng biktima. Magkakilala ang magkabilang panig at magkasama kaming nagdalamhati. Kinuha ko ang litrato sa ibaba. Kitang-kita ito dahil sa dugo sa T-shirt ng driver.

Ang imahe ay malinaw na kapani-paniwala, ngunit ano ang punto? balita ba ito? Kadalasan hindi mo magagawa ang desisyong ito habang nasa eksena. Sa pagbabalik sa newsroom, natuklasan ng reporter na ang apartment complex kung saan nangyari ang aksidente ay nagpadala kamakailan ng liham sa lahat ng residente na humihiling sa kanila na maging maingat sa pagmamaneho para sa kaligtasan ng mga bata at pedestrian. Kaya inilabas namin ang larawan.

Namatay ang batang babae sa ospital nang maglaon, ngunit ang punto ng balita ay hindi upang pagsamantalahan ang kanyang pagkamatay, ngunit upang ituon ang pansin sa problema. Ito ay isang magandang linya at nangangailangan ng maraming pag-iisip at talakayan bago gumawa ng pangwakas na desisyon.

Access

Kung walang empatiya at tiwala, hindi ka magkakaroon ng access. Sa pamamagitan ng pag-access, ang ibig kong sabihin ay pagkumbinsi sa mga tao na hayaan mong idokumento ang kanilang buhay, upang makapasok sa kanilang kuwento. Ang pinakamagagandang kwento ay hindi nagmumula sa mga press conference o mga anunsyo ng serbisyo ng balita, nagmumula ito sa paglabas at paghahanap ng mga kawili-wiling tao. Ang paghiling sa mga taong ito na hayaan kang sundan sila, kung minsan sa loob ng ilang buwan, ay maaaring maging mahirap. Mayroong ilang mga bagay na dapat isaalang-alang dito.

Pagsusuri ng panganib/pakinabang

Una, dapat matukoy ng photojournalist kung paano makakatulong sa lipunan ang kwento ng paksa. Pangalawa, kailangan mong maunawaan kung paano makakaapekto ang ulat na ito sa mga taong kinukunan ng pelikula. Makakatulong ba ito sa kanila na makamit ang isang bagay o, sa kabaligtaran, masisira ba nito ang kanilang reputasyon at magpapahirap sa kanilang buhay?

Ang bawat kuwento ay may sariling natatanging mga kadahilanan, ngunit ang photojournalist ay dapat ipakita ang balanseng ito sa pagitan ng pampublikong kabutihan at personal na pinsala o benepisyo sa mga pipiliin niyang kunan ng larawan sa paraang may katuturan sa kanila. Pagkatapos nito, nasa kanila na ang desisyon. Gayunpaman, kapag pinahintulutan ang isang mamamahayag sa isang sitwasyon, nasa kanila na ang pagkilos sa paraang nagsisiguro ng patuloy na pag-access. Sa teorya, hindi sila dapat ma-kick out... well, at least not for good.

"Nasa labas"

Ngunit napakagandang ideya pa rin na bigyan ang mga tao ng pagkakataong paalisin ka sandali. Ipaliwanag ko, maraming photojournalist ang nagpapahintulot sa kanilang mga modelo na sabihin sa kanila na lumabas. Sinasabi nila sa kanila na kung hindi sila komportable at kung gusto nilang maiwan sandali, okay lang.

Mahalagang bigyan ang mga tao ng pagkakataong makatakas sa mata ng publiko nang ilang sandali, ngunit kadalasan ay sapat na ang pag-alam lamang na may kapangyarihan silang itaboy ka nang hindi ka naiinis. Kadalasan ay mas mahalaga ang magkaroon ng pagkakataon kaysa gamitin ito.

Debosyon at Habag

Sa wakas, kailangang malaman ng mga tao na ang isang mamamahayag ay nakatuon sa kanilang kuwento. Ang nakakatulong dito ay ang paggugol mo ng maraming oras sa kanila, at ito ay kasabay ng pagtitiwala at pakikiramay. Ang larawan sa ibaba ay bahagi ng isang kuwentong ginawa ko tungkol sa pagpapalaki ng isang ina sa kanyang maliit na anak na babae na may cerebral palsy. Ang anak na babae, si Lianna, ay mga 5 taong gulang at kakaunti ang kayang gawin sa kanyang sarili.

Kinailangan siyang pakainin ng kanyang ina, paliguan, buhatin, buhatin, at bigyang-kahulugan ang mga senyales mula sa kanyang mga mata upang maunawaan kung ano ang sinusubukan niyang ipaliwanag, dahil hindi siya makapagsalita. Dahil matagal ko nang kasama ang pamilyang ito, binigyan ako ng nanay niya ng access sa lahat, maging ang pagpapaligo, para ipakita kung gaano kalaki ang tiwala ni Lianna sa kanyang ina.

Nagkukuwento

Gaya ng nabanggit ko kanina, ang photojournalism ay tungkol sa pagkukuwento sa pamamagitan ng mga litrato. Karamihan sa mga ulat sa pahayagan at magazine ay nagbibigay-daan lamang para sa isang kasamang frame, kaya kung mas marami kang masasabi sa pamamagitan nito, mas mabuti. Maraming paraan para gawin ito, ngunit magtutuon ako sa dalawa sa pinakamakapangyarihang tool sa toolbox ng photojournalist.

Mga layer

Ang mga layer ay kadalasang ginagamit upang dalhin ang konteksto sa isang litrato. Ang isang larawan ng isang masigasig na musikero na tumutugtog ay maaaring kunin kahit saan, ngunit ang parehong musikero na nakuhanan ng larawan na may maraming tao sa background ay kasaysayan. Marahil ay napakalaki ng mga tao at ang musikero ay nagpapakain ng kanilang enerhiya, o, sa kabaligtaran, ang mga tao ay maliit at ang musikero ay nagbibigay sa kanila ng lahat ng mayroon siya. Sa alinmang paraan, ang layering ng nilalaman ay nagdaragdag ng maraming sa kuwento. Ang mga layer ay hindi kailangang maging kasing laki ng sa halimbawang ito;

Mga emosyon

Ang isa pang mahalagang aspeto sa kwento ay ang damdamin. Ang isang photojournalist ay dapat na isang dalubhasa sa pagbabasa at, higit sa lahat, hulaan ang mga ekspresyon ng mukha. Luha, maalalahanin na tingin, malawak na masayang ngiti - lahat ng ito ay nagpapakita kung ano ang nararamdaman ng mga tao sa larawan sa kanilang ginagawa. Mula pagkabata, natututo kaming kilalanin ang mga mukha ng mga taong malapit sa amin, ang paggamit ng kasanayang ito sa pagkuha ng litrato ay maaaring maging isang napakalakas na tool.

Ang larawan sa ibaba ay isang beterano ng World War II. Nakipaglaban siya sa Pasipiko at ginawaran ng medalya para sa kanyang serbisyo ng lokal na Veterans of Foreign Wars Association. Ang medalya at ang mga badge ng iba pang mga tao sa frame ay lumikha ng mga layer at sigurado akong ang kanyang mukha ay nagpapakita ng pasasalamat, sana ay madaling basahin ng mga manonood. Inaasahan ko rin na ang araling ito ay nagbigay sa iyo ng mas malalim na pag-unawa sa mundo ng photojournalism.

Trabaho photographer mamamahayag bakante photographer mamamahayag sa Moscow. Bakante para sa isang photographer na mamamahayag mula sa isang direktang employer sa Moscow, mga ad ng trabaho para sa isang photographer na mamamahayag sa Moscow, mga bakante para sa mga ahensya ng recruitment sa Moscow, naghahanap ng trabaho bilang isang photographer na mamamahayag sa pamamagitan ng mga ahensya ng recruitment at mula sa mga direktang employer, mga bakante para sa isang photographer na mamamahayag na may at walang karanasan sa trabaho. Website para sa mga advertisement tungkol sa part-time na trabaho at trabaho Avito Moscow job vacancies photographer journalist mula sa mga direktang employer.

Nagtatrabaho sa Moscow photographer journalist

Trabaho sa website Avito Moscow trabaho pinakabagong bakante photographer mamamahayag. Sa aming website makakahanap ka ng mataas na suweldong trabaho bilang photographer at mamamahayag. Maghanap ng trabaho bilang photographer-journalist sa Moscow, tingnan ang mga bakante sa aming job site - isang job aggregator sa Moscow.

Mga bakante sa Avito sa Moscow

Mga trabaho bilang photographer journalist sa isang website sa Moscow, mga bakante para sa photographer journalist mula sa mga direktang employer sa Moscow. Mga trabaho sa Moscow na walang karanasan sa trabaho at may mataas na bayad na may karanasan sa trabaho. Trabaho photographer mamamahayag para sa mga kababaihan.

Ikinulong ng pulisya ang punong editor ng serbisyo ng larawan ng Reuters sa Russia at mga bansa ng CIS, si Grigory Dukor, sa isang pampublikong pagtitipon sa Manezhnaya Square bilang suporta kay Alexei Navalny
Larawan: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Noong Oktubre 3, pormal na kinasuhan ng korte ng Murmansk ang photographer na si Denis Sinyakov ng piracy, na sumasakop sa isang rally ng Greenpeace sa Prirazlomnaya oil platform. Ang pag-aresto kay Sinyakov ay nagdulot ng galit sa mga mamamahayag na nagpoprotesta sa paglabag ng gobyerno sa batas ng media, na nagpoprotekta sa mga koresponden mula sa pag-uusig habang ginagawa ang kanilang mga propesyonal na tungkulin. Sa kabila ng katotohanan na si Sinyakov ay nagtrabaho sa isang editoryal na takdang-aralin para sa Lenta.ru at kahit na pinamamahalaang gumawa ng isang ulat ng larawan kasama si Prirazlomnaya, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahina na posisyon dahil mismo sa kanyang katayuan bilang isang freelance na photographer na wala sa kawani ng anumang media labasan.

Bagama't tinutumbasan ng batas ng media ang mga full-time na mamamahayag sa mga freelancer kung sila ay nasa isang editoryal na atas, sa pagsasagawa ang mga karapatan ng huli ay madalas na nilalabag sa Russia. Nakipag-usap ang Lenta.ru sa mga freelance na photographer, mga nanalo ng mga internasyonal na parangal, at mga pinuno ng mga serbisyo sa larawan ng malalaking ahensya tungkol sa mga kakaibang gawain ng mga stringer, ang mga paghihirap na dulot ng kanilang independiyenteng posisyon, pati na rin ang mga paraan upang matulungan ang isang kasulatan sa problema.

Dmitry Kostyukov, photojournalist

Nagwagi ng Photojournalism Development Foundation, The Best of Photojournalism at Sport Russia Award; nakikipagtulungan sa The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

Dati, full time akong nagtrabaho sa staff, una sa Kommersant, pagkatapos ay sa Agence France-Presse. Ngunit palaging nililimitahan ng estado ang iyong kalayaan, at ginagawa mo kung ano ang kailangan ng mga editor, at hindi kung ano ang interes mo. Bilang karagdagan, karamihan sa mga magazine ay walang kawani ng mga photographer, at maaari ka lamang makipagtulungan sa kanila bilang isang freelancer. Palaging pinagmumulan ng malikhaing paglago ang mga magazine, dahil doon ka nag-publish hindi lang isang larawan, kundi isang kuwento. Ang pagkakaiba ay halos pareho sa mga teksto sa pagitan ng isang balita at isang artikulo.

Siyempre, ang pagtatrabaho bilang isang freelancer ay naglalagay sa photographer sa isang mas mahinang posisyon. Madalas nating ipaglaban ang mga karapatan: sa ilang kadahilanan ang mga magasing Ruso ay laging nais ng mga eksklusibong karapatan sa pelikula. Ito ay imposible, dahil sa kasong ito ang iyong archive ay hindi pag-aari mo, at ang archive ay ang pinakamahalagang bagay na mayroon ang isang photographer. Pagkatapos, kung ikaw ay isang freelancer, ikaw mismo ang sasagutin ang lahat ng gastos ng kagamitan, downtime, at insurance. At kapag may nangyari sa iyo, hindi mo alam kung sino ang tatayo para sa iyo, dahil nagtatrabaho ka sa limang magkakaibang publikasyon. Ang lahat dito ay batay sa mga relasyon ng tao: ang ilang mga editor ay agad na nagsimulang makipaglaban para sa iyo, ang iba ay nagpapanggap na nakita ka nila sa unang pagkakataon sa kanilang buhay.

Isang buwan at kalahati ang nakalipas, nagkaroon ako ng parehong sitwasyon tulad ni Denis: Ako ay binugbog habang nag-uulat ako tungkol sa mga kalahok sa kilusang Femen. Kinuha nila ang aming mga telepono, inaresto kami, dinala kami sa bilangguan at ganap na binalewala ang katotohanan na ako ay isang mamamahayag. Sa kabutihang-palad para sa akin, "Russian Reporter" at The New York Times ang tumayo para sa akin: tumawag sila sa embahada at sa departamento ng pulisya kung saan ako matatagpuan, at nagsulat ng mga liham. Nagsimulang magsalita ang lahat ng media tungkol sa pag-aresto sa akin, at nagkaroon ng malaking ingay. Hindi ko alam kung alin dito ang nakatulong, ngunit kung ang lahat ay nanatiling tahimik, kung gayon hindi alam kung paano ito magwawakas. Ang isang abogado sa Ukraine, tulad dito, ay hindi laging makakatulong, dahil ang hukom ay sinabihan ng isang bagay, siya ay tumango, at gumawa ng isang desisyon na parang wala siyang narinig.

Kapag nagtatrabaho ka sa Western media, pakiramdam mo ay mas sinusuportahan ka - alam mo ang halaga na matatanggap ng iyong mga kamag-anak kung ikaw ay pinatay. Sa Russian media, kapag itinaas mo ang isyung ito, sasabihin ba nila sa iyo: "Oh, huwag na nating pag-usapan ito"? Kapag sinubukan mong isama ang sugnay na ito sa iyong kontrata bilang isang freelancer, nagdudulot ito ng maraming problema. Kailangan itong magpasya sa antas ng publisher, at ang editor ng larawan, na walang pinakamalakas na posisyon sa opisina ng editoryal, ay natatakot lamang na pumunta sa publisher at sabihin: "Kailangan nating tapusin ang isang kasunduan sa tao, dahil responsibilidad natin siya.”

Nakakainis na sa ating bansa halos walang opisyal na dokumento na nagpapatunay na ikaw ay isang mamamahayag. Ang lahat ng mga press card ay mga panloob na dokumento na inisyu ng tanggapan ng editoryal mula sa punto ng view ng batas, hindi ka maaaring magbigay ng isang sumpain tungkol sa mga ito. Ang karera ng mga mamamahayag, kabilang ang mga photographer, ay madalas na umuunlad tulad nito: nagsisimula ka bilang isang freelancer, pagkatapos ay nagtatrabaho bilang isang full-time na empleyado, at pagkatapos ay naging isang freelancer muli, mayroon lamang isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng unang uri ng freelance at ang pangalawa. . At iyon ang dahilan kung bakit naiintindihan ko ang mga taong nagsasabing hindi nila naiintindihan: ang isang freelancer ba ay isang propesyonal na kasulatan o isang hindi propesyonal? Isa pang bagay kapag mayroon kang dokumentong nagpapatunay na ikaw ay isang mamamahayag.

Larawan: Valentin Ogirenko / Reuters

Kapag nakakulong ang mga photojournalist, kadalasang pinipilit silang mag-leak ng impormasyon. Maraming taon na ang nakalilipas, nasaksihan namin ni Denis ang isang protesta noong halalan, kami ay ikinulong at sinabihan: "Gagawin namin kayo ngayon na kasabwat kung hindi ninyo ibibigay ang mga flash drive upang magamit namin ang inyong mga litrato bilang katibayan ng pagkakasala." Ngunit ang isang mamamahayag ay may legal na karapatan sa hindi pagsisiwalat ng impormasyon. Ang mga pagtatangka na pabayaan ito ay ang pamantayan lamang para sa mga totalitarian na rehimen, na napanatili sa ating bansa, tila, dahil sa pagkawalang-galaw. At madalas nilang sinasabi: "Kung alam mong mangyayari ito, bakit hindi mo kami binalaan?" Bakit tayo dapat magbabala? Kami ay ganap na neutral, bagaman ito ay madalas na hindi pinaniniwalaan. Alam namin ang impormasyon, ngunit hindi namin ito ibinibigay sa sinuman - ni isa o ang isa.

Interesado din ako kung bakit walang nagsasabi na si Denis ay nag-film para sa Gazprom at nagpunta sa Yamal para sa kanila? Para sa ilang kadahilanan, hindi ito nakakaabala sa sinuman. Ang isang freelancer ay maaaring magkaroon ng mga komersyal na pamamaril, o mga purong journalistic na paglalakbay. Sabi ng ilang tao: hindi na kailangang maglakbay kasama ang mga aktibista, maging nasa labas. Ngunit pagkatapos ay makukuha natin ang larawan na nasa ilalim ng pamamahala ng Sobyet: opisyal, paggawa ng pelikula ng mga talumpati ng mga tao sa podium at mga milkmaids.

Hindi ka makakapag-ulat sa Greenpeace nang hindi nakikipag-usap sa mga taong ito. Tila sa marami na kapag ang isang mamamahayag ay tumagos sa isang tiyak na komunidad, tila binago niya ang kanyang propesyon. Ngunit hindi iyon totoo. Maaaring may sariling posisyon ang isang photographer, ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi siya isang mamamahayag. Kapag si Denis ay kumuha ng mga litrato ng Prirazlomnaya, hindi siya sumulat na ito ay mga larawan na kinuha para sa Gazprom, isinulat niya ang "Denis Sinyakov / Greenpeace". At ikaw, bilang isang mambabasa, ay may karapatang gumawa ng iyong sariling mga konklusyon.

Ang nangyayari ngayon kay Denis, kay Rob Hornstroy, na hindi nabigyan ng visa sa Russia, ay mga link sa isang fucking chain. Sa mga protesta, kadalasang mga photographer at cameraman ang unang tinatamaan, dahil halatang mamamahayag sila. Ngunit nakakaranas kami ng presyon sa isang sikolohikal na antas sa isang mas mababang lawak kaysa sa pagsusulat ng mga mamamahayag. Ngayon ay nakarating na sa amin. At ito ay napakasama, dahil kami ang huling link. Nangyari ito sa telebisyon matagal na ang nakalipas, sa pagsusulat ng mga mamamahayag ito ay nangyayari sa mga nakaraang taon, at ngayon ay umabot na ito sa mga photojournalist.

Sergey Ponomarev, photojournalist

Nagwagi ng International Photography Awards; nakikipagtulungan sa The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lenta.ru

Naging freelancer ako pagkatapos ng walong taon ng pagtatrabaho sa opisina ng Associated Press sa Moscow - wala pang isang taon ang lumipas mula sa sandaling iyon. Parami nang parami ang mga freelancer ngayon, dahil mas pinagkakatiwalaan ng mga tao ang kanilang sarili kaysa sa kanilang mga customer, at ang oras ng pagtatrabaho ay maaaring planuhin nang mas mahusay. Bilang karagdagan, maaari na ngayong ayusin ang trabaho sa paraang nakasalalay lamang sa iyo ang lahat - mula sa pag-book ng hotel hanggang sa pagpili ng mga kliyente. Ang mga publikasyon, para sa kanilang bahagi, ay nagsisikap na alisin ang pasanin ng mga photographer ng kawani, dahil ang halaga ng kapaki-pakinabang na oras kung saan sila ay binabayaran ay minimal.

Ang mga freelancer ay tumatanggap ng pera alinman sa anyo ng mga gawad o tumutupad sa mga order mula sa mga magasin at pahayagan, kung saan mayroong mas kaunti at mas kaunti. Maaari rin nilang ibenta ang kanilang mga larawan sa pamamagitan ng mga ahensya o lumahok sa mga kumpetisyon. Walang tigil ang trabaho ng isang freelancer - mag-shoot ka, magpoproseso ng mga larawan sa iyong libreng oras, ipadala ang mga ito sa mga customer, sinusubaybayan ang lahat ng mga kumpetisyon at mga gawad. Kailangan mong gawin ang lahat para manatiling nakalutang.

Ang problema ay sa Russia ang katayuan ng isang freelancer ay hindi legal sa anumang paraan ( pormal, sinasabi ng Artikulo 52 ng batas sa media na ang katayuang propesyonal ng isang mamamahayag ay umaabot sa mga freelance na may-akda kapag sila ay nagsasagawa ng mga takdang-aralin mula sa mga editor.). Nakarehistro ako bilang isang indibidwal na negosyante, ngunit, ayon dito, hindi ako protektado ng batas ng media. Naniniwala kami na ang isang mamamahayag ay dapat magtrabaho sa isang lugar at magkaroon ng work book. Sumasalungat ito sa bawat konsepto ng pamamahayag sa mundo. Sa ating bansa lamang ang isang journalist’s ID na inilabas ng tanggapan ng editoryal sa buong mundo ay inilabas ng unyon ng mga mamamahayag. Sa katauhan ng unyon, mayroon kang proteksyon, suporta o pagkondena ng iyong mga kasamahan at, sa katunayan, pagiging lehitimo ng iyong katayuan sa pamamahayag.

Tanging sa Russia ay hinihiling ka nilang partikular na patunayan sa mga papel at selyo na ikaw ay isang mamamahayag - saanman sa mundo ang mga oral na paliwanag ay sapat. Bilang karagdagan, ang mga freelancer ay hindi pinapayagan dito sa lahat ng dako - ako, halimbawa, ay hindi kailanman opisyal na nakapasok sa alinman sa mga pagsalakay sa mga merkado ng Moscow. Tumawag ako sa Central Internal Affairs Directorate, sinabi na ako ay isang freelance na photographer, at iminungkahi nila na maghanap ako ng ilang publikasyon na magpapatunay para sa akin. Ngunit hindi ko nais na maging akreditado - kung gayon ang publikasyon ay maaaring mag-claim sa aking mga larawan. Sa ganitong paraan maipapakita ko lamang ang bahagi ng kuwento, at ang kuwento ng mga migrante ay napakasalimuot, kailangan itong saklawin mula sa lahat ng panig.

Ang kaso kay Denis Sinyakov ay isang mapanganib na precedent. Alam kong gustung-gusto niya ang tema ng aktibista, ngunit pakiramdam ko ay may interes siya kung sinubukan niyang i-sugarcoat ang mga ito, gawin silang mga bayani. Ngunit sa kasong ito, ang kanyang mga litrato, sa kabaligtaran, kahit na siraan ang mga ito. Ipinakita ni Sinyakov ang ganap na layunin na may mga taong nabubuhay nang ganito. At nang siya ay makulong at sinabi niyang siya ay isang mamamahayag, walang pumapansin sa kanyang mga salita. Hindi ito isang kampana ng alarma, ito ay isang kampana: walang nakikinig sa ating mga salita.

Sa tingin ko maraming mga mamamahayag ang nag-iisip ngayon kung ano ang susunod na gagawin sa isang sitwasyon kung saan maaaring alisin ang sinumang reporter na nagko-cover ng isang aksyon na legal na kahina-hinala. Umaasa ako na nauunawaan din ng mga pro-Kremlin reporter na sa isang punto ay maaari silang atakihin, at hindi ka makakatakas sa batas ng telepono. Kailangan nating lahat na lumikha ng isang lehitimong katawan na magpoprotekta sa mga karapatan ng mga mamamahayag. Ngayon nakita namin ang aming sarili na hindi protektado.

Rob Hornstra, dokumentaryo na photographer

Kasama ang mamamahayag na si Arnold van Bruggen ay ginawa niya ang The Sochi Project; World Press Photo Laureate

Nagtatrabaho ako bilang isang freelancer dahil gusto kong pumili ng mga paksang kinaiinteresan ko - Gustung-gusto ko ang mahahabang proyekto at malalalim na kwento na maihaharap ko sa paraang gusto ko. Kasabay nito, hindi ko itinuturing ang aking sarili na isang mamamahayag, dahil hindi ako masyadong umaasa sa agenda ng balita. Mas documentarian ako.

Siyempre, nakikipagtulungan ako sa ilang publikasyon. Sa Russia, halimbawa, nagtrabaho kami sa isang journalist visa mula sa Dutch magazine na Vrij Nederland. Minsan ay naglalathala kami ng mga kwento ng larawan doon, at bilang kapalit ay binibigyan nila kami ng pagkakataong magtrabaho sa Russia. Ngayon ay sinusubukan din naming makarating sa Russia sa pamamagitan ng kanilang akreditasyon. Nang kami ay tanggihan ng visa ng mamamahayag, ilang mga tao, maging ang mga opisyal, ay nagmungkahi na kami ay mag-aplay para sa isang kultural o tourist visa. Ngunit gusto naming magpatuloy sa pagtatrabaho at hindi tumatanggap ng pansamantalang solusyon sa problema.

Sinusubukan naming gawin ang lahat nang napakalinaw at lantaran - ito ang tanging paraan upang magtrabaho sa North Caucasus. Upang maiwasan ang mga posibleng problema, palagi kaming humihingi ng pahintulot na gumawa ng isang bagay at subukang huwag lumabag sa batas. Binabalaan namin ang gobyerno ng bawat republika ng North Caucasian bago pumasok, ipaalam sa kanila kung sino kami at para sa anong layunin kami dumating. Kung bawal kaming pumunta sa isang lugar, hindi kami pupunta doon. Kami ay nagtatrabaho nang bukas, kaya hindi kami natatakot sa pag-aresto - wala kaming dapat itago.

Ilang beses kaming ikinulong sa North Caucasus, at kung wala kaming lahat ng opisyal na papeles na nagpapatunay sa aming karapatang magtrabaho bilang mga mamamahayag doon, kami ay agad na pinauwi. Ang mga dayuhang mamamahayag na gustong maglakbay sa North Caucasus ay dapat magkaroon ng lahat ng bagay na perpekto sa kanilang mga papeles: isang visa ng mamamahayag, akreditasyon mula sa Ministri ng Ugnayang Panlabas.

Hindi kami kailanman humingi ng tulong sa mga editor ng Vrij Nederland kung kami ay pinigil. Sa ganitong mga kaso, palagi kaming nagsusulat kaagad sa mga social network - sa ganitong paraan malalaman kaagad ng buong mundo na kami ay naaresto. Sa tingin ko ito ang isa sa mga pinakamahusay na paraan para maprotektahan ng mga freelancer ang kanilang sarili. Kinailangan naming bumaling sa embahada para sa tulong nang isang beses lamang - noong huli kaming naaresto sa North Ossetia at ipinadala sa paglilitis, at kailangan namin ng legal na suporta.

Ang mga mamamahayag na kumukuha ng pelikula kung saan ito ay ipinagbabawal o nagko-cover ng mga ilegal na kaganapan ay gumagawa ng isang mahalagang trabaho. Taos-puso akong humahanga sa kanila, ngunit hindi ako makapagtrabaho ng ganoon. Kasabay nito, palaging mapanganib ang pagsakop sa mga iligal na aksyon, at dapat suriin ng mga mamamahayag ang mga posibleng kahihinatnan. Ang gobyerno, sa kabilang banda, ay dapat na maunawaan na ang libreng pamamahayag ay bahagi ng demokrasya. Kung palagi mong pinipigilan ang mga mamamahayag para sa maliliit na dahilan, hindi mo matatawag ang iyong sarili na isang demokrata.

Sa Holland mayroong isang malakas na unyon ng manggagawa upang protektahan ang mga karapatan ng mga mamamahayag. Hindi laging gusto ng ating gobyerno ang ginagawa ng mga mamamahayag, at kung minsan ang mga reporter ay kailangan pang lumabag sa batas upang maiparating ang ilang impormasyon sa publiko. Samakatuwid, ang aming mga photojournalist ay madalas na inaaresto at hinihiling na tanggalin ang lahat ng mga larawan. At pagkatapos ay ang media union ay tumayo para sa kanila at nagsimulang maglagay ng presyon sa gobyerno. Ito ay ganap na hindi ang kaso sa Russia. Maaaring sinusubukan nilang mag-organisa ng isang journalistic lobby dito, ngunit mas malakas pa rin ang gobyerno, kaya sa ngayon ay nagagawa nito ang anumang naisin nito.

Yuri Kozyrev, photojournalist, isa sa mga tagapagtatag ng Noor photo agency

Naunang nakipagtulungan sa Los Angeles Times, Time magazine; Nagwagi ng Visa Pour News Award, Miyembro ng World Press Photo Jury

Mayroon akong mga publikasyon na pinagtatrabahuhan ko, ngunit kadalasan ay hinihimok ako ng ilang kuwento o kaganapan. Sa sandaling narinig ko ang tungkol sa Libya, nagpasya akong pumunta doon. Ang paglalakbay ng isang libong kilometro patungo sa hangganan, pagtawid dito nang ilegal, pagpasok sa isang lungsod na nakuha ng mga rebelde - ito, mula sa punto ng view ng isang matino na tao, ay kakila-kilabot. Ngunit para sa isang photographer, ang pagiging saksi sa mga kaganapang nagaganap ay kanyang trabaho. Naunawaan namin ng aking mga kasamahan na lumalabag kami sa mga seryosong batas, ngunit nangingibabaw dito ang normal na pagkamausisa ng propesyonal. Kung sila ay mag-subscribe sa publikasyong ito o hindi ay ang pangalawang tanong na madalas na ngayon ay hindi nila gusto, dahil ito ay hindi mahuhulaan at masyadong mapanganib. At kung pupunta ka o hindi - lahat ay nagpapasya para sa kanilang sarili. Ngunit para sa akin ito ay hindi isang argumento; kung hindi nila ako ipadala, pupunta pa rin ako.

Nagtitiwala kami sa aming intuwisyon at kung minsan ay nakikipagsapalaran. Noong nasa Baghdad ako at nalaman na ito ay bombahin, sinabi ng mga editor ng Time na nakatrabaho ko: “Lumabas ka.” Ang embahada ng Russia ay sabay-sabay na sinubukang bigyan ako ng presyon sa pamamagitan ng aking ina. Ngunit nagpasya ako na manatili ako, dahil ito ay isang pangunahing sandali - upang makasama ang mga Iraqis noong nagsimula silang pambobomba. Ngunit binago ng publikasyon ang desisyon nito nang maglaon. Ngunit mayroon ding mga malungkot na kuwento: Si Remi Oshlik, isang photographer na nasa Syria, ay umalis doon sa kahilingan ng mga editor, ngunit kinabukasan ay muli siyang pumasok at namatay pagkaraan ng tatlong araw. Dito ay wala nang pananagutan ang mga editor, dahil pinili niyang bumalik.

Sa ngayon, mas kaunti at mas kaunting mga freelancer ang ipinapadala sa mga hot spot, dahil ito ay masyadong maraming responsibilidad at insurance. Noong nagkaroon ng ikalawang digmaang Chechen, hindi ako makakuha ng isang disenteng order para sa pagkuha ng litrato. Ngunit nagpunta ako sa Chechnya, alam kong naroon ang mga lalaki mula sa Associated Press. Binigyan nila ako ng pagkakataong mamuhay kasama sila at magtrabaho sa kanila, at binigyan ko sila ng ilan sa mga litrato - ito ay pagkakaisa. At pagkatapos, sa pamamagitan ng kanilang feed, bigla kang makakuha ng ilang hindi inaasahang customer at ang trabahong pinangarap mo. Iyon ay, kahit na sa una ang mga editor ay hindi nagbibigay ng mga utos at tumanggi na ipadala sa iyo, kung gayon ang iyong mga litrato ay gagamitin pa rin.

Ang mga taong mahilig sa photography ay palaging kumukuha ng mga larawan, kahit na mayroon silang editorial assignment o wala. At ang paglampas sa saklaw ng pagtatalaga ng editoryal ay nagsasalita lamang ng propesyonalismo ng photographer, ng kanyang pagnanais na mag-shoot ng higit pa. Hindi ko inililihim ang katotohanan na ako ay isang mamamahayag. May karapatan akong i-film ang mga nangyayari. Ngunit sa ilang mga lugar, katangahan na iwagayway ang iyong press ID o assignment dahil nag-shooting sila. Bilang karagdagan, ang ID ng isang mamamahayag ay talagang walang kahulugan sa maraming bansa. Sa Gitnang Silangan, ang mga mamamahayag sa panimula ay hindi tinatrato, dahil sa ang katunayan na sa loob ng mahabang panahon ang mga bansang ito ay sarado at hindi nila alam na mayroong ganoong propesyon - isang mamamahayag. Ngayon ay mas masahol pa ang maging isang Amerikanong mamamahayag kaysa isang espiya. Kaya naman, kung mahuli ka, mas mabuting magbiro at mag-alis ng tensyon, mahinahong naghihintay sa mangyayari, at hindi sumisigaw na ikaw ay isang reporter.

Larawan: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Minsan ay lumipad kami sa Bahrain mula sa Libya at alam namin na kami ay magkakaroon ng gulo, dahil ang Bahrain ay hindi tumatanggap ng mga mamamahayag. Hiniling sa amin ng mga tanod sa hangganan na iwanan ang lahat ng aming mga camera sa hangganan, ngunit pagkatapos ay bumili agad kami ng aking kasamahan ng maliliit na camera at nagsimulang mag-film sa kanila. Mula sa pananaw ng ilang media, magiging normal na umalis at hindi makipagsapalaran. Ngunit may mga publikasyon kung saan mahalagang makatanggap ng mga eksklusibong materyales, at ibinabahagi nila ang panloob na pagnanais ng mga photographer na makakuha ng larawan sa anumang halaga. Kasabay nito, walang sinuman ang pipilitin ang isang tao na mag-film ng isang digmaan. Ang bawat photographer na nakipagdigma ay isang boluntaryo, at naghahanap siya ng mga publikasyong kapareho ng kanyang mga interes.

Ang mga editor ng larawan ay handa para sa anumang kaganapan, at nagtitiwala sila sa mga photographer. Ang pinakamasama ay kapag sinabi ng isang editor ng larawan sa isang mamamahayag ng militar: "Bakit hindi ka umupo dito, bakit hindi ka lumayo, at bakit hindi ka tinamaan ng sinag ng araw nang napakaganda?" Ang isang mahusay at tamang editor ng larawan ay palaging tumayo para sa iyo sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi siya natutulog sa gabi at nagtataka kung paano ka tumawid mula Tajikistan patungong Afghanistan sakay ng isang asno. Kung ikaw ay nasa problema, kung gayon ang unang bagay na tatawagan mo ay hindi ang iyong asawa, ngunit siya, dahil ibinabahagi niya ang responsibilidad at nagsimulang ikonekta ang lahat ng kanyang mga contact at kaalaman upang matulungan ka.

Alexander Zemlyanichenko, pinuno ng serbisyo ng larawan ng Moscow bureau ng Associated Press

Twice Pulitzer Prize winner para sa mga litrato ng 1991 Moscow coup at dancing Boris Yeltsin, winner ng World Press Photo

Bihira kaming makipagtulungan sa mga freelance na photographer, at kadalasan ito ay mga photographer na hindi nagtatrabaho sa Moscow o iba pang mga kabiserang lungsod - mayroon kaming mga full-time na photographer doon. Minsan kailangan mong maghanap ng mga may-akda sa pamamagitan ng mga social network at bumili ng handa na materyal mula sa kanila.

Ang batas ng Russia ay nag-oobliga sa amin na pumasok sa isang kasunduan sa mga libreng photographer, ngunit ito ang pinansiyal na bahagi ng bagay. Ang pagkuha ng press card ay isang kumplikadong pamamaraan, at, bilang panuntunan, posible lamang para sa mga full-time na photographer, dahil nangangailangan ito ng naaangkop na pormalisasyon. Kung kinakailangan, sumusulat kami ng mga liham na humihiling na i-accredit ang isang photographer upang kunan ng larawan ang isang partikular na kaganapan. Ngunit hindi kami nagpapadala ng mga freelance na photographer sa mga mapanganib na lugar dahil hindi namin masisiguro ang kanilang kaligtasan.

Ang saklaw ng takdang-aralin para sa mga photojournalist ay hindi maaaring maging mahigpit, at ito ay magiging kakaiba na ipagpalagay ito. Sinusubukan ng bawat malikhaing photographer na gawing kawili-wili ang kanyang materyal hangga't maaari - madali itong maunawaan, ngunit maaaring mahirap gawin. Ang isang mahusay na editor ng larawan ay palaging sumusuporta at magiging napakasaya sa sariwang hitsura ng photographer. Ang katapatan ay kinakailangan sa isang photographer, at ito ay binubuo ng hindi pagkuha ng mga larawan, ngunit nasa tamang punto sa tamang sandali at, na may pag-unawa ng isang karanasan na photojournalist, na sumasalamin sa kaganapan nang hindi nakikialam sa kurso nito.

Larawan: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Sa kabutihang palad, sa aking pagsasanay ay walang mga kaso kung saan ang isang photographer ay lumabag sa batas upang makakuha ng ilang uri ng larawan, at umaasa ako na wala. Kung gusto niyang saklawin ang isang malinaw na iligal na aksyon, dapat muna niyang maunawaan kung gaano kahalaga ang pagsasaliksik ng aksyon na ito. Kung talagang kailangan mong magpelikula, kailangan mo lang itong gawin nang matalino, nang hindi nagkakaproblema sa mga ahensyang nagpapatupad ng batas. Siyempre, nangyari sa akin na tumulong sa mga photographer, at ito ay hindi isang madaling gawain, sa kasong ito ang buong ahensya ay nasangkot, hindi ito magagawa nang mag-isa. Halimbawa, nang ang isa sa mga photographer na nagtatrabaho sa amin ay naging isang pinaghihinalaang espiya.

Anna Shpakova, direktor ng larawan ng RIA Novosti

Noong nakaraan, nagtrabaho siya bilang pinuno ng serbisyo ng larawan ng Ogonyok, tagagawa ng mga espesyal na proyekto para sa magazine ng Snob, at direktor ng sining ng Leica Akademie sa Moscow.

Madalas kaming nagtatrabaho sa mga stringer, dahil wala kaming oras para gawin ang dami ng trabahong ginagawa namin gamit ang mga kamay ng mga full-time na photojournalist. O, kung teknikal na hindi namin maipadala ang isang tao sa isang paglalakbay sa negosyo sa malalayong lupain, makakahanap kami ng isang tao na mas malapit sa sitwasyon.

Larawan: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Naturally, mayroon kaming mga obligasyong kontraktwal sa lahat ng mga may-akda, ngunit itinatakda nila ang mga isyu ng copyright, copyright, at royalties. Hindi kami nagsasagawa ng anumang hiwalay na mga hakbang upang matiyak ang kaligtasan ng mga stringer. Siyempre, naiintindihan namin na ang kasulatan ay maaaring matagpuan ang kanyang sarili sa ilang hindi kasiya-siyang sitwasyon. Pero hindi kami nagpapadala ng mga stringer sa mga hot spot, mga staff correspondent lang. At kaya ang bawat photographer ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung pupunta siya upang i-cover ito o ang potensyal na mapanganib na aktibidad o kaganapan.

Bilang panuntunan, hindi kami nagbibigay ng mga press card sa mga stringer. Ngunit kung regular kaming nakikipagtulungan sa mga freelance na photographer, nagbibigay kami ng mga press card para sa mga indibidwal na gawaing pang-editoryal. Sa kaso ng pagtatanggol, ang mga stringer ay may isang pagtatalagang editoryal, na inisyu sa pamamagitan ng pagsulat, dahil ito lamang ang paraan upang magkaroon ito ng legal na puwersa. Kung ang isang photographer ay gumagawa sa aming editoryal na atas at natagpuan ang kanyang sarili sa isang sitwasyon na lumabas sa isang hindi mahuhulaan na paraan, ang unang bagay na gagawin namin ay makipag-ugnayan sa mga awtoridad na pumipigil sa kanya at ipaliwanag sa kanila na ginagawa niya ang aming atas. Nalaman namin kung ano ang nangyari at gumawa ng desisyon - kung ang photographer ay hindi lumabag sa alinman sa aming mga panloob na alituntunin, humaharap kami kasama niya sa harap ng nag-aakusa at hatiin ang aming responsibilidad 50/50. Kung ang photographer ay lumalabag sa mga patakaran ng editoryal, ang responsibilidad ay ipinapasa sa kanya.

Sa pagkakaalam ko, ang mga publikasyon sa dayuhang merkado ay gumagana sa mga stringer sa parehong paraan. Malinaw na ang mga stringer ay may mas kaunting mga karapatan kaysa sa mga full-time na mamamahayag, ngunit ang bawat publikasyon ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung ano ang gagawin sa kung anong kaso. Sa aking memorya - at ako ay nagtatrabaho sa RIA sa loob ng higit sa isang taon - walang mga insidente sa mga stringer. Totoo, sa nakalipas na taon, ipinagtanggol namin ang aming staff na photographer sa korte, kahit na ang demanda ay nauugnay sa kanyang mga aktibidad bago magtrabaho sa mga kawani ng aming ahensya.

Elizaveta Surganova

St. Petersburg photo reporter na si Pavel Mikhailovich Markin, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, Dean ng Faculty of Photo Journalists na pinangalanan kay Yu A. Galperin, Chairman ng seksyon ng mga photo reporter sa St. Petersburg Union of Journalists, miyembro ng ang Presidium ng St. Petersburg Academy of Journalism, nagwagi ng VIII taunang propesyonal na kompetisyon ng journalistic excellence "Golden Pen" (Grand Prix) ).

Ako ay isang 100% photojournalist. At isa siya sa buong buhay niya sa pagtatrabaho sa may sapat na gulang, na nagtrabaho sa loob ng isang-kapat ng isang siglo sa pahayagan ng Smena, 10 taon sa Leningradsky Rabochiy lingguhan, at tatlong taon sa Kaleidoscope publishing house. At ngayon ay patuloy akong nagtatrabaho bilang isang espesyal na photojournalist para sa pahayagan ng Rossiya. Kahit na ang paghahanap para sa pangunahing propesyon sa buhay, sa pagsasalita, ay mahaba. Nagawa kong magtrabaho bilang tailor, cutter, loader, artist, teacher sa pioneer camp, drawing at painting teacher sa school, supply manager at maging cook. Ngunit hindi ako humiwalay sa aking camera. Tila sa akin na ang lahat ng mga kasanayang ito sa trabaho ay hindi walang kabuluhan. Ito ay nagpalawak ng aking kaalaman sa maraming bahagi ng aming buhay at hindi direktang nakakatulong sa aking pang-araw-araw na gawain.

Kung ang teatro ay nagsisimula sa isang coat rack, pagkatapos ay ang photojournalism, gaano man ito kakaiba sa unang tingin, ay nagsisimula sa isang wardrobe. Ang photo artist o master ng advertising photography ay maaaring magsuot ng kahit anong gusto niya sa kanyang studio o sa open air. At subukan ang isang photojournalist na pumunta sa isang shoot ng gobyerno na naka-ripped jeans o isang leather na cowboy hat (tulad ng isa na gustong ipagmalaki ng mga photographer ng Guild of Advertising Photographers). Natatakot ako na para sa sinumang maglakas-loob na gumawa ng ganoong hakbang, ito ang magiging una at huling paggawa ng pelikula, halimbawa, sa isang Kremlin pool.

Isipin ang isang katulad na larawan sa teatro. Dumating ang isang photojournalist sa shoot na nakasuot ng kapansin-pansing suit at sa panahon ng pagtatanghal ay nagsimulang magparada sa kahabaan ng entablado upang maghanap ng isang kawili-wiling kuha. Ang pagtatanghal ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan... Ang lahat ng atensyon ng manonood ay itutuon lamang sa reporter, maliban na lamang kung siya ay kick-out sa mismong sandaling iyon ng administrator, ng mga usherette o ng mga manonood mismo. Ang isang photojournalist ay dapat na hindi nakikita ng iba. At sa parehong oras ay patuloy na nasa sentro ng kaganapan. Walang maliwanag o marangya na mga detalye sa pananamit. Ang mga itim o kulay abong tono ay pinakamainam para dito.

Dito maaari nating pag-usapan nang mahabang panahon ang tungkol sa mga damit para sa trabaho sa ulan, niyebe, matinding hamog na nagyelo o init. Bukod dito, ang bawat opsyon ay nalalapat din sa photographic na kagamitan. Ibigay ko sa iyo ang pinakasimpleng halimbawa: hindi maiisip na magtrabaho, sabihin, sa Côte d'Ivoire na may mga kagamitang photographic na binili sa Moscow o Vladivostok. Para sa mga kundisyong ito, kailangan mo lang ng camera sa isang tropikal na bersyon... At sa malamig na poste, bago mapunta sa init, kailangan mong iwanan ang iyong camera sa labas at mag-shoot sa loob ng bahay gamit ang pangalawang camera.

Ngayon tungkol sa mga kagamitan sa photographic. Ito ay sagrado sa gawain ng isang reporter! Ito ang pangunahing batayan para sa matagumpay na trabaho. Oo, maaari mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa "Smena", at sa "Zorkiy", at sa "Kiev" (hindi lang sa "kahon ng sabon"). Ngunit ang isang propesyonal na camera ay dapat na maaasahan at walang problema. Dapat ay walang kabiguan sa anumang pagkakataon. Ang pinakamaraming mga kasamahan ay palaging kumukuha ng dalawang camera para sa pinakamahalagang mga shoot. Lalo na pagdating sa mga matinding uri ng pagbaril o panandaliang mga kaganapan, kapag walang oras upang baguhin ang lens.

Ngayon, ang gawain ng isang photojournalist ay hindi na maiisip nang walang kaalaman sa isang wikang banyaga, o kahit dalawa o tatlo. Ang isang photojournalist ay dapat maging komportable sa parehong computer at iba't ibang mga digital na teknolohiya. Ang isang photojournalist ngayon ay isang unibersal na sundalo kung saan walang mga imposibleng gawain. Ang isang photojournalist ay dapat magkaroon ng napakalaking dami ng kaalaman sa iba't ibang larangan: pulitika, ekonomiya, industriya, agrikultura, palakasan, iba't ibang uri ng sining... Ang isang photojournalist ay kailangang magtrabaho sa maraming genre: portrait, still life, landscape, reproduction, macro photography, hindi banggitin ang pag-uulat. Bilang karagdagan, ang isang photojournalist ay may kakayahang kapwa artistikong pagkuha ng litrato (bilang halimbawa, sapat na upang alalahanin ang gawain ng Associated Press photojournalist na si Dmitry Lovetsky - ang anghel ng Pillar of Alexandria laban sa backdrop ng buwan) at advertising photography (halimbawa. , mga larawan para sa iba't ibang kumpanya ng EPA photojournalist na si Anatoly Maltsev). Ngunit para sa isang photographer sa advertising o isang master ng artistikong litrato, sa mga tagubilin ng editor, upang makagawa ng isang ordinaryong ulat ng tatlong mga frame mula sa isang rally o mula sa isang pabrika - hindi ko matandaan na...

Ang photojournalism ay hindi isang caste. Kahit sino ay maaaring maging isang photojournalist kung mayroon silang pagnanais at kislap ng talento. Mahalagang isaalang-alang ito at paunlarin ito. Ngunit ito ay hindi maiisip nang walang napakalaking kapasidad para sa trabaho, na, sa kasamaang-palad, nakikita ko nang mas kaunti sa modernong kabataan. "Hindi isang araw na walang shot" ay hindi lamang isang catchphrase, ngunit isa pang axiom sa gawain ng isang photojournalist. Laging sinasabi sa akin ng isa sa aking mga guro: “Paul, kapag natutulog ka, ilagay ang iyong camera sa ilalim ng iyong unan. Bigla kang nanaginip ng isang bagay na kawili-wili, ngunit walang camera sa malapit..."

Kailangan mo lang umalis ng bahay nang walang camera, at makikita mo kaagad: narito, ang iyong nabigong "shot ng siglo." At hindi ka maaaring pumunta sa isang reportage shoot kasama ang iyong asawa o kaibigan. Sa pinaka-kinakailangang sandali, tiyak na magkakasya siya sa frame. At walang halaga ng pagsasanay ang makakatulong dito... At ito ay kontraindikado para sa isang photographer na maglakad-lakad gamit ang isang string bag - ang mga kamay ay dapat palaging libre upang gumana sa camera.

Ang isa pang napakahusay na gawain ay ang pindutin ang shutter button sa tamang sandali. Ito ang pinakamisteryoso at culminating stage ng paglikha ng anumang reportage photography. Maaari mong pindutin ang shutter button ng ilang libong beses sa panahon ng isang football match o tennis tournament at walang isang frame ang magpapakita ng alinman sa bola o ang nais na emosyon. Ang pinakamahalagang bagay para sa isang photojournalist ay makuha ang natatanging sandali. Napakahalagang matutunan kung paano pindutin ang shutter sa tamang sandali. At walang automation ang makakatulong dito - alinman sa autofocus, o serial photography. Tinatawag ko itong "holiday anticipation." Iyon ay kapag sa isang lugar sa ilalim ng solar plexus isang pakiramdam ang gumulong - "Pindutin!" - at sinusunod mo ang panloob na utos, ikaw ay nakasakay sa kabayo!

Kinakailangan din na bigyang-pansin ang pagiging natatangi, kaugnayan at pagiging bago ng nakunan na kaganapan. Ang pinakamatagumpay na opsyon para sa paggawa ng pelikula ay kapag ikaw lang ang naging saksi sa ilang kaganapan. At wala sa iyong mga kasamahan ang humihinga sa iyong leeg at nagmamakaawa: "Hayaan mo akong alisin ito, lumipat ng kaunti sa gilid ..." Ang posisyon ng may-akda at ang antas ng impluwensya sa pang-unawa ng isang partikular na litrato ay mahalaga din. Napakahalaga kung ang photojournalist ay nakagawa ng ilang uri ng understatement sa frame. Kapag ang manonood o mambabasa ay kailangang magpasya para sa kanyang sarili: kung ano ang susunod na nangyari, pagkatapos ng paglikha ng frame. At sa wakas, "nakakaapekto ba ang photography?"

Ang isang photojournalist ay isang dalubhasa sa kanyang craft dahil kaya niyang kumpletuhin ang anumang takdang-aralin sa editoryal. Ang isang larawan ng isang politiko, negosyante, akademya o simpleng manggagawa, sikat na artista, pensiyonado ay magiging isang obra maestra lamang kapag ang reporter ay nakahanap ng isang karaniwang wika sa kanyang bayani. At kapag naging co-author ng iyong gawa ang taong inilalarawan. Ito ay isang napakahirap na gawain. Ang mga kabataan ngayon ay pinagkadalubhasaan kung paano makipag-usap sa isang computer, at sa pag-uusap, kahit sa kanilang sarili, sayang, gumagamit sila ng kaunting bokabularyo: "tulad ng", "sa madaling salita", "sumpain", "maswerte"...

Ang isang photojournalist, kahit na ang pinaka-talented, ay nakakagambala sa karaniwang takbo ng mga kaganapan sa anumang shoot. Sa kanyang hitsura, ang lahat ng binalak ng Makapangyarihan sa lahat ay nagsisimulang magpatuloy ayon sa iba't ibang mga batas, at ang gawain ng photojournalist ay upang matiyak na ang pinsalang ito ay minimal. Dito, ang mga damit ay dapat na "camouflage", at ang pag-uugali ay dapat na hindi mahalata, at ang shutter ng aparato ay dapat na halos hindi marinig, at magdagdag dito ng isang dosenang higit pang mga nuances na dapat isaalang-alang.

Hindi, hindi ko tinatawid ang compositional at ritmikong mga desisyon ng frame, ang kakayahang gumamit ng depth of field (at ito ang pinakamahalagang "pintura sa palette" ng sinumang photographer) at nagtatrabaho sa kulay at liwanag. Pagkatapos mo lamang kumuha ng shot sa tamang lugar at sa tamang sandali maaari mong pag-usapan ang tungkol sa mga visual center, dominant at teknikal na "mga kampanilya at sipol" (sobrang haba o napakaikling bilis ng shutter, pagbaril na may pagsubaybay, pag-zoom na may mahabang exposure, pag-synchronize sa una o pangalawang kurtina ...). Ito ay kinuha para sa ipinagkaloob, hinihigop ng gatas ng ina. Ang lahat ng ito ay binuo sa kurso ng pang-araw-araw na gawain at sa mga talakayan ng aking mga larawan sa iba't ibang uri ng mga manonood.

Siyempre, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa shooting point - itaas, ibaba, mula sa antas ng mata... Lalo na kapag sinusuri natin ang isang ulat ng larawan o kwento ng larawan. Ngunit sa huling opsyon, mahalaga din na gumamit ng "arsenal" ng mga lente na may iba't ibang focal length. At ang format ng frame ay gumaganap din ng isang papel dito. At anong pelikula (o file) ang ginamit mo para kunan ang gitnang frame ng iyong kwento ng larawan - itim at puti o kulay.

Ang pinakamahalagang tagumpay ngayon ay ang pagdating ng mga digital na teknolohiya. Ngayon, pinapayagan ka nilang hindi lamang na agad na suriin ang kalidad ng isang larawan, ngunit upang ilipat ang photographic na materyal sa kabilang panig ng mundo sa loob ng ilang segundo. Ang "Digital" ay sumusulong nang mabilis. 10 taon na ang nakalipas ako ang unang photojournalist sa St. Petersburg na nagsimulang magtrabaho gamit ang isang digital camera. Pagkatapos ay pinagtawanan ako ng mga kasamahan ko at iginiit na hindi na nila babaguhin ang pelikula.

Ngunit ang pelikula, sa aking opinyon, ay mananatili magpakailanman. Lalo na black and white. Walang dalubhasa ngayon ang makapagsasabi na may 100% na garantiya kung gaano katagal iimbak ang mga file sa isang partikular na digital medium. Ang ilang mga disk ay nagsisimulang "mag-peele" pagkatapos ng 10-12 taon, at lahat ng uri ng mga drive ay biglang nagsimulang mabigo. Maging ang mga pelikulang may kulay at mga kopya ay kumukupas sa loob lamang ng 15–20 taon. Dito ko laging naaalala ang photojournalist ng Ogonyok magazine na si Nikolai Ananyev. Noong unang bahagi ng 1950s, isa siya sa mga una sa mga bangko ng Neva na nagsimulang makabisado ang mga lihim ng pagtatrabaho sa mga materyal na photographic na kulay. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, wala siyang isang negatibo, ni isang solong pag-print: lahat ng nilikha sa loob ng kalahating siglo ay nawala nang walang bakas... Ang mga itim at puti na materyales, kung maayos itong naproseso, ay nakaimbak sa mga archive, museo at gallery sa loob ng mahigit 150 taon.

Ang photography ay isang makapangyarihang gamot. Kung ang isang tao ay "nakakabit" dito, kung gayon ito ay naging isang diagnosis. Kung ako ang mga espesyalista mula sa Ministri ng Sekundarya at Mas Mataas na Edukasyon, ipapakilala ko ang paksang "light painting" bilang isang sapilitang paksa, mula sa unang baitang, kung hindi mula sa kindergarten. Ang pagkuha ng litrato, kung gagawin nang tama, ay nakakaakit at nagiging hilig hanggang sa huling hininga. Gaano kalaki ang posibleng makaabala sa ating mga anak na lalaki at babae mula sa mga nakapipinsalang gawi ng ating mga anak...

Ngunit ito rin ang pinakamatigas na tinapay. Kailangan dito ang napakalakas na likuran. Hindi lahat ng asawa ay magugustuhan kapag nagtatrabaho ka mula madaling araw hanggang dapit-hapon, kapag walang pasok, at madalas walang bakasyon. At hindi lahat ay nauunawaan kapag muli kang pumunta sa pelikula ng isang natatanging konsiyerto o pagganap at sa parehong oras ay "hindi marinig" kung ano ang nangyayari sa bulwagan o sa entablado. Nandoon ang lahat ng iyong atensyon - sa viewfinder, naghahanap ng susunod na kuha. At kapag tiningnan mo lang ang mga natapos na print o sinusuri ang footage sa screen ng iyong laptop, sisimulan mong maramdaman at maranasan ang iyong nakita.

At isa pang napakahalagang punto, na sa ilang kadahilanan ay hindi pinapansin ng mga kabataan. Ang isang photojournalist ay dapat patuloy na mag-recharge nang malikhain. Ang pagbisita hindi lamang sa mga bagong eksibisyon ng larawan, kundi pati na rin ang iba't ibang uri ng mga museo at vernissage ay dapat maging isang ugali. Kahit saan, sa anumang gawa ng sining, kahit na ang pinaka-avant-garde o futuristic, maaari kang makahanap ng isang impetus para sa isang bagong bagay sa iyong trabaho. Hindi, hindi kita hinihikayat na gayahin ang sinuman. Samakatuwid, palagi kong inuulit sa aking mga mag-aaral ang insightful quatrain ni Vladimir Mayakovsky:

Mahal na mga makata sa Moscow,

Ipinapahayag ko sa iyo nang buong pagmamahal,

Huwag gawin ito tulad ni Mayakovsky,

At gawin ito para sa iyong sarili.

Ang pinakamataas na pagpapahalaga para sa akin nang personal ay kapag ang isa sa aking mga kasamahan ay kinikilala ang aking mga gawa, "nagbalatkayo" sa pamamagitan ng aking literary pseudonym. Oo, sa simula ng iyong pag-aaral maaari kang bigyan ng ilang mga gawain upang lumikha ng mga gawang photographic bilang paggaya sa mga dakilang photographic masters. Pero wala na. Ang araw-araw na pag-aaral sa gawain ng mga pinakadakilang photographer sa buong mundo (ngayon ay naging mas madali sa tulong ng Internet) ay isang bagay, ngunit ang paghahanap ng iyong sariling visual na wika ay isang napakalaking gawain sa proseso ng edukasyon.

Ngayon, tumaas ang interes sa propesyon ng photojournalist. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga nakaraang taon (pagkatapos ng lahat, ako ay nagtatrabaho bilang ang dean ng departamento ng photography para sa halos isang-kapat ng isang siglo). Bawat taon ay tumatanggap kami ng 150 unang taon na mga aplikante. At ang kakaiba sa kwentong ito ay karamihan sa mga nagnanais nito ngayon ay mga babae. Sa ngayon ay wala akong mahanap na paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Kamakailan lamang, mayroon lamang isang pangalan na malawak na narinig sa aming propesyonal na workshop - Maya Skurikhina. At ngayon ay may daan-daan, kung hindi libu-libong mga kinatawan ng patas na kalahati ng sangkatauhan. At mga napakatalented. Sapat na pangalanan ang ilan sa aming mga nagtapos: Alexandra Demenkova ("Pinakamagandang Photojournalist ng 2006"), Anya Maysyuk, Tatyana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (maraming nanalo ng iba't ibang mga kumpetisyon sa larawan), Madina Astakhova (nagwagi ng premyo ng I International Photo Kumpetisyon na pinangalanang Karl Bulla), photographer sa advertising na si Svetlana Petrova, editor ng gusali ng pahayagan ng New York Times na si Lyudmila Kudinova. At anong uri ng mga guro ang mayroon tayo: ang editor ng build ng pahayagan na "Business Petersburg" na si Anna Fedotova, ang permanenteng tagapangasiwa at tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga proyekto ng larawan na si Solmaz Guseinova!

Siyempre, tatanungin mo kaagad kung bakit, halimbawa, ang St. Petersburg ay nangangailangan ng napakaraming reporter ng larawan bawat taon. Ngunit ang buong punto ay sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, sa pinakamaganda, kalahati ng aming mga mag-aaral ay "nakaligtas", at sa pagtatapos ng faculty ay mas kaunti pa sa kanila ang natitira. Sa huli, lima hanggang sampung nagtapos lamang ang dumating sa malaking photojournalism (Sergey Maximishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergey Kulikov, Elena Palm). Karamihan ay nananatiling mahuhusay na photographer (Evgeny Raskopov, Dmitry Konradt, Marianna Melnikova, Dmitry Goryachev) o mga photographer sa advertising (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Ang iba ay napupunta sa pamamahayag sa telebisyon (Dmitry Zapolsky, Igor Lenkin), habang ang iba ay natagpuan ang kanilang sarili bilang mga editor-in-chief (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Bagama't wala pang departamento ng build editor ang faculty, pinupuno ng ating mga graduates ang angkop na lugar na ito.

Una sa lahat, ang "mga nagsasalita" - mga espesyalista sa ensiklopedya na alam ang lahat at tungkol sa lahat, ay hindi makatiis, ngunit pagdating sa isang tiyak na gawain o express shooting, agad silang nakahanap ng libu-libong mga dahilan upang hindi makumpleto ang gawain sa pagsasanay. Ang mga taong umaalis ay hindi kailangan, hindi sa oras at sakim. Ang tatlong katangiang ito ay hindi katanggap-tanggap sa photojournalism. Subukang maging isang photojournalist na huli, sabihin, para sa paglulunsad ng isang bagong barko. Ano ang maaari niyang alisin? Paano niya ikakatuwiran ang kanyang sarili sa tanggapan ng editoryal? Kapag hindi mo pa nakumpleto ang gawain, dalawang beses, at makikipaghiwalay sila kaagad sa iyo.

Ano ang kinalaman ng kasakiman dito, tanong mo? Ito ay isang espesyal na uri ng kasakiman. Isang batang photojournalist ang dumating sa premiere ng dula, gumawa ng magandang trabaho, at kinabukasan ay bumalik siya sa tropa at nagsimulang... ibenta ang kanyang mga litrato sa mga artista. Masasabi kong buong responsibilidad na hindi siya malamang na maimbitahan sa susunod na premiere, gaano man katalino ang kanyang mga litrato. Ang mga koneksyon na nabuo sa loob ng mga dekada ay napakahalaga sa gawain ng isang reporter.

Ang komunikasyon sa pagitan ng mga mag-aaral ay gumaganap din ng isang napakahalagang papel sa proseso ng edukasyon. Ito ay isang komunidad ng mga interes. Nagkikita ang mga tao, nagpapalitan ng mga karanasan at kaalaman, naging mga kasamahan, kaibigan (at maging mag-asawa). Nang makapagtapos sa faculty, hindi na sila maaaring umiral nang wala ang aura na ito, at muli at muli ay dumarating sila sa mga praktikal na klase, pagsusulit, lektura, master class, photo exhibition, kumpetisyon sa larawan, at kahit na express shooting, upang muling makipagkumpetensya. sa mga kasanayan sa mga nakababatang kasamahan.

Sa pagtatapos ng master class, nais kong hilingin sa mga hinaharap na photojournalist, at lalo na sa mga kabataan, isang bagay lamang: walang araw na walang shooting! At ang pinakamahalagang bagay ay ang bawat isa sa inyo ay may sariling malikhaing istilo, upang ang iyong mga litrato ay makikilala at masasabi ng bawat espesyalista: ito ay kinuha ng dakilang Ivanov, Smirnov o Sidorov.