Andrey: Ang perpektong liwanag, damdamin ng tao at ang pagiging natatangi ng sandali.

Maxim: Ang perpektong frame ay dapat magkaroon ng aesthetics ng larawan mismo: komposisyon, kulay, damdamin - hindi kinakailangang positibo o umaapaw. Kadalasan, ang isang kalmadong ekspresyon ng mukha at isang pagtingin sa camera ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa isang tao kaysa sa kanyang kagalakan, halimbawa. Ang pagka-orihinal ang dahilan kung bakit namumukod-tangi ang kuha na ito. Ito ay maaaring isang hindi pangkaraniwang hitsura mula sa photographer, isang kawili-wiling sitwasyon, isang sandali.

Photographer

- Kung kailangan mong pumili, aling shot ang pinakamalamang na matatawag mong matagumpay: na may matinding damdamin, ngunit may kumpletong kakulangan ng magandang kapaligiran, o isang staged, portfolio shot, ngunit may kumpletong kawalan ng emosyonalidad para sa mag-asawa?

Andrey: Lagi akong pumipili ng emosyonal na kuha na may magandang setting. Para sa akin, ang emosyon ay napakahalaga. Ngunit nangyayari na ang lahat sa paligid ay maganda, ngunit ang kinakailangang emosyon ay wala lang doon. Halimbawa, dahil lang ang tao sa aking frame ay isang introvert. At hindi lahat ay nababagay sa mga emosyon: para sa ilan, ang isang ngiti sa 32 ay mas angkop, para sa iba - isang mas pinigilan.

Maxim: Theoretically, mas gusto ko ang pangalawang opsyon. Pero in practice, susubukan ko pa rin na magkaroon ng emosyon ang mag-asawa.

- Paano naiiba ang fine art sa reportage?

Andrey: Ang fine art ay artistic photography, at ang reportage ay event photography. Maaari silang pagsamahin sa pamamagitan ng pag-imbita ng isang photographer na kumukuha ng isang ulat ngunit may sariling artistikong pananaw. Maaari kang makakuha ng 2 sa 1. Ang bawat photographer sa kasal na nagtatrabaho sa fine art ay isang esthete.

Maxim: Ang pinong sining ay hindi nangangahulugang isang magaan na larawang kinunan sa pelikula na may malambot na pokus. Sa pinong sining, sa palagay ko, una sa lahat binibigyang pansin ng photographer ang kasiningan ng litrato, habang sa pag-uulat ang pangunahing bagay ay ang sandali. Ngunit, sa katunayan, walang malinaw na mga hangganan. Lalo na sa wedding photography. Ang cool kapag ang fine art ay naglalaman ng isang sandali at emosyon, at ito ay kasing cool kapag ang isang ulat ay naglalaman ng hindi lamang isang nakuhang sandali, kundi pati na rin ang kasiningan.

Photographer

- Bakit sa palagay mo gusto ng mga nobya ang iyong mga litrato?

Andrey: Ang mga babaing bagong kasal ay laging gustong makakuha ng mga larawan ng souvenir kung saan sila ang pinakamaganda at totoo. At sa palagay ko ginagawa ko ito nang maayos, dahil sa aking mga larawan nakikita nila ang kanilang mga sarili nang eksakto tulad nito.

Photographer Andrey Nastasenko

Maxim: Sa aking trabaho, nagsusumikap akong makatanggap ng feedback at madalas kong itanong kung ano ang nagustuhan ng mga tao sa aking mga litrato. Pansinin ng mga bride (at grooms) ang magagandang emosyon at kagaanan sa aking mga larawan. Gusto nila ang kulay at tono. Ngunit, bilang panuntunan, hindi sila pumili ng isang litrato, ngunit isang serye.

- Anong mga larawan ang nasa bawat serye ng iyong kasal?

Andrey: Limang larawan ang kinakailangan: isang larawan ng nobya, isang pinagsamang larawan ng mga mahilig na nakatingin sa camera, isang larawan kasama ang mga magulang, isang larawan ng lalaking ikakasal at isang magandang reportage shot kung saan hindi sila tumitingin sa camera, ngunit kumikilos nang higit pa natural.

Maxim: Ang aking serye ay naglalaman ng mga portrait, detalye, emosyon, at reportage.

Photographer

- Ano ang ibig sabihin sa iyo ng konsepto ng "mahirap na kliyente"?

Andrey: Yung walang tiwala sakin at hindi mapakali. Para sa ilang kadahilanan ay pumili din siya ng ilang photographer, at kami lang ang nakakasagabal sa isa't isa.

Maxim: May mga kabalintunaan sa wedding photography, kahit para sa akin. Halimbawa, hindi ko maiintindihan kaagad, sa unang pagpupulong, kung ito ay isang "mahirap" na kliyente o hindi. Sa prinsipyo, sa unang pagpupulong ay maaaring mahirap maunawaan ang portfolio ng isang partikular na kasal.

Photographer Andrey Nastasenko

- Aling mag-asawa ang pinakamadaling makatrabaho: ang maganda sa larawan sa anumang anggulo, o ang nagmamahalan at masaya?

Andrey: Dapat nating tandaan na ang isang kasal ay hindi isang propesyonal na photo shoot, ngunit isang holiday ng pamilya. Samakatuwid, pipiliin ko ang pangalawa. Ang gayong mag-asawa ay may higit na emosyon, kaligayahan, at sila mismo ay maganda mula sa kanilang pag-ibig.

Maxim: Para sa akin, ang determining factor ay ang ugali ng mga tao, kung paano sila nakikipag-usap, kung paano sila nabubuhay, ang kanilang mga personalidad. Samakatuwid, mas kaaya-aya para sa akin na magtrabaho kasama ang mga taong nagmamahalan, na nagpapakita ng kanilang pagmamahal sa camera. Ngunit, tulad ng sinabi ko na, may mga kabalintunaan. Sa pangkalahatan, maraming aksidente sa photography.

Photographer

- Aling pares ang makakakuha ng pinakamahusay na resulta mula sa iyo?

Andrey: Bilang isang tuntunin, ang pinakamahusay na mga resulta ay nakukuha ng mag-asawang mapagkakatiwalaan sa akin.

Maxim: Madalas mangyari ang mga kabalintunaan. Sa pangkalahatan, maraming aksidente sa photography. Minsan nakakakuha ka ng mga kagiliw-giliw na kuha sa kasal ng "mahirap" na mga tao na hindi nagpapakita ng kanilang mga emosyon, o sa mga kasalan kung saan, tila, ang lahat ay nangyayari nang masama - umuulan, walang oras para sa mga larawan, lahat ay kinakabahan, ngunit ang mga larawan lumabas pa rin.

Photographer Andrey Nastasenko

- Kung mahirap para sa isang mag-asawa na magpasya, posible bang mag-imbita ng isang fine art photographer at isang reporter sa kasal? At sino ang mamumuno? Nagkaroon ka na ba ng ganoong karanasan sa trabaho?

Andrey: Sa taong ito ay inanyayahan ako sa 7 kasalan kung saan nagtrabaho ako kasama ang ilang photographer. Inaamin ko sa totoo lang mahirap. Gayunpaman, mas mahusay na mag-imbita ng isang photographer.

Photographer Andrey Nastasenko

Maxim: Ang aking koponan at ako ay kumukuha ng isang ulat. Kung ang isa o dalawang photographer ay nawawala, tulad ng sa aking koponan, kapag mayroong higit sa isang daang mga bisita sa kasal, pagkatapos ay madalas silang mag-imbita ng higit pang mga photographer na hindi kinakailangang maging reporter. Ngunit walang mga pangunahing gawain;

Photographer

- Ano ang gusto mong matutunan mula sa iyong mga kapwa photographer?

Andrey: I would gladly go to each of them as a second photographer to "absorb" and learn. Mga kaibigan, dalhin mo ako pangalawa, magiging kapaki-pakinabang ako!

Maxim: Patuloy kong sinusubaybayan ang aking mga kasamahan, at hindi lamang ang mga kumukuha ng mga kasalan. Sa pangkalahatan, ang photography ng kasal ay aktibong umuunlad, at palagi mong mapapansin ang isang bagay mula sa iyong mga kasamahan.

Marahil ay narinig mo na ang tungkol sa kasalukuyang sikat na istilo ng wedding photography. pinong sining. At kung hindi, pagkatapos ay tingnan natin ang trend na ito, alamin kung saan lumalaki ang mga binti nito, at magbigay ng ilang mga halimbawa ng matagumpay na aplikasyon ng estilo na ito ng aming mga Belarusian photographer sa pagsasanay.

Magsimula tayo sa katotohanan na ang konsepto ng fine art ay naaangkop hindi lamang sa photography, kundi pati na rin sa fine art sa pangkalahatan, dahil, sa esensya, ito ay isang produkto ng pagkamalikhain na naglalayong eksklusibo sa aesthetic na kasiyahan. At kung sa klasikal na view, ang wedding photography ay nakararami sa pag-uulat, kung gayon ang fine art photography ay madalas na itinanghal.

Ang ganitong mga gawa, sa isip, ay maaaring mag-claim na isang ganap na gawa ng sining kasama ang lahat ng kasama nito (mga eksibisyon, museo, auction at mga tag ng mataas na presyo).

Fine art bilang uso ay isang bagay na mas tiyak at halos walang pagkakatulad sa pinong sining na napag-usapan natin sa nakaraang talata. Sa mga bihirang eksepsiyon, siyempre. At lahat dahil uso lang ito, kakaiba ang tunay na sining. Gayunpaman, talagang gusto namin ang trend na ito (aesthetically), at samakatuwid wala kaming laban dito, ngunit sa kabaligtaran, ibinabahagi namin ito sa iyo :)

Kaya ano ang modernong fine art photography?

May inspirasyon ng film photography, sa partikular na mga pelikula Fuji 400h At Kodak Portra, o sa halip ang kanilang kulay na rendition, ang mga photographer mula sa buong mundo, kung hindi pa sila lumipat sa mga film camera, ay tiyak na nasanay sa pagsasaayos Lightroom(isang sikat na programa sa pagwawasto ng kulay) upang magkamukha ito. Ang buong pagkahumaling na ito ay nagsimula sa photographer na si Jose Villa, na kilala sa mga makitid na bilog.

Yulia Galygina

Olga Kobruseva

Polina Sosnovskaya

Vitaly Ageev

Mila at Yan Kryukov

Nasanay kami sa katotohanan na ang fashion ay panandalian at pabagu-bago. Ilang taon lamang ang nakalilipas, ang isang kasaganaan ng mga sequin, rhinestones at Swarovski na kristal ay itinuturing na isang tagapagpahiwatig ng lasa at kayamanan, ngunit ngayon, sa kabaligtaran, ito ay binansagan bilang masamang lasa at kakulangan ng estilo. Ngunit kasama ng mga uso na nagbabago sa mga panahon, may mga klasiko na walang hanggan at maganda ngayon, bukas, palagi. Ano ang isang klasiko? Ito ay, una sa lahat, walang hanggang mga halaga ng tao at ang kanilang pagluwalhati sa mga artistikong genre. Nakikita natin sa mga kuwadro na gawa ng, halimbawa, Vermeer at iba pang mga klasikal na masters ng ginintuang edad ng pagpipinta, maharlika, pagpigil, kahinhinan, kabaitan - sa katunayan, ang mga katangiang iyon na nagbibigay sa isang tao ng mailap na panloob na ningning. Ito ang gumagawa ng bayani ng isang klasikong gawa na maganda at karismatiko, sa kabila ng mga kakaiba ng kanyang hitsura. Malamang, ang tagumpay ng wedding fine art photography ay namamalagi sa pagkakamag-anak at pagiging malapit sa mga classics, pati na rin sa kakayahang ihatid ang mga naturang ephemeral nuances.

Photographer - Jose Villa

Ang estilo ng pinong sining, tila, ay napakabata, dahil ang tagapagtatag nito, si Jose Villa, isang batang Amerikanong photographer, ay nagsimulang sakupin ang kakaibang puso ng pandaigdigang industriya ng kasal ilang taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, ang pinakamataas na pagkakalapit ng istilong ito sa mga klasikal na canon ng sining at ang paggamit ng mga batas ng klasikal na pagpipinta, iskultura at arkitektura sa pinong sining ay ginagawa itong isang mahal at mahal na mahal na apo ng mga klasiko. Mga photographer na itinuturing ang kanilang mga sarili bilang isang mahusay na gawa ng sining higit sa lahat sa film photography. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay nagbibigay ng natural na liwanag na mas mahusay kaysa sa digital photography. Sa pangkalahatan, ang liwanag ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa pinong sining. Siya ay palaging nasa frame, kumikilos siya hindi lamang bilang isang background, ngunit bilang isang tunay na kalahok sa proseso ng paggawa ng pelikula, at siya ang lumikha ng mahiwagang, kaakit-akit na epekto ng isang larawan-pagpipinta, isang litrato-isang maliit na obra maestra.

Photographer - Maxim Koliberdin

Walang kasing daming bukas na emosyon sa mga larawang pinong sining gaya ng nakasanayan natin sa paglipas ng mga taon ng uso para sa maliwanag, sobrang emosyonal na mga larawan sa kasal na may aktibong bagong kasal sa gitna ng atensyon ng lahat. Ngunit ang sabihing walang nararamdaman sa fine art photography ay isang malaking pagkakamali. Ang mga ito ay hindi gaanong halata, oo, sa halip ay nakatago, multi-level, nakatalukbong, ngunit hindi nito ginagawang mas makapangyarihan at kapana-panabik ang mga ito. Ang mga damdamin ng pinong sining ay nasa kaibuturan ng titig, sa mga sensual na pose, sa isang random na bugso ng hangin na umiihip sa laylayan ng isang lumilipad na damit. Kailangan nilang suriin, hulaan, sumali sa larong ito at kahit na, marahil, lutasin ang ilang uri ng bugtong. Ang lahat ng ito ay muling isang echo ng klasikal na sining at isang laro ng mga kuwintas na may walang hanggang mga konsepto ng kagandahan, estilo, biyaya.

Photographer - Marina Muravnik

Ang pinong sining, bilang karagdagan sa pelikula, liwanag at isang malakas na panloob na emosyonal na singil, ay may isa pang orihinal na sandata na maaaring matunaw ang halos anumang puso na hindi alien sa kagandahan. Ito ang mga detalye. Sa fine art shooting, ang mga detalye at palamuti ay tumatagal ng halos isang-katlo ng kabuuang panghuling materyal. Sa tulong ng mga detalye, nailalahad ang isang kuwento, nabubuo ang balangkas nito at naipapakita ang pagiging kakaiba nito. Bulaklak, alahas, kaligrapya, pandekorasyon na mga bagay, tela at ribbons - lahat ng ito ay nagiging mga piraso ng puzzle na pinagsama ng dekorador sa set, at sa gayon ay lumilikha ng isang ganap na orihinal, natatanging larawan. Samakatuwid, ang fine art shooting ay palaging gawain ng isang koponan, kung saan ang bawat propesyonal ay may kanya-kanyang tungkulin at sariling plano ng aksyon, ngunit sa parehong oras mayroong isang pangkalahatang malinaw na ideya at pag-unawa sa kung ano ang partikular na kuwentong ito, kung ano ang inner beauty and charm is, para kanino ito sinasabi at kung ano ang magiging hitsura nito sa final.

Photographer - Svetlana Strizhakova

Ang digital photography ay nagbukas ng mga bagong malikhaing posibilidad para sa mga tao. Ngayon ang sinumang may modernong camera o smartphone ay maaaring lumikha ng kanilang sariling mga kwento ng larawan. Maraming mga modernong photographer, bilang karagdagan sa pagkuha ng sandali sa photography, ay interesado sa pagdadala ng kanilang sariling paningin, pagiging isang artist ng sandali. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa direksyon ng pagkamalikhain bilang fine-art photography.

Ano ang dapat mong bigyang pansin sa paggawa ng fine-art na gawa?

Ang pananaw at ideya ng artista

Bago mo simulan ang proseso ng pagkuha ng litrato, dapat kang magpasya nang maaga kung anong mensahe ang ihahatid ng bawat larawan, kung anong mga kaisipan at damdamin ang dapat nitong pukawin sa mga manonood sa hinaharap.

Ang tema ng fine-art photography ay maaaring maging anuman, mula sa mga kumplikadong isyu sa pulitika o mga social phenomena hanggang sa mga cute na alagang hayop. Ang magiging mahalaga ay kung paano ito ibubunyag ng photographer at artist sa isang tao, kung maaari niyang sorpresahin ang madla at hindi iwanan silang walang malasakit.

@ Tatyana Tsyganova

Paksa sa pagbaril

Ano ang dapat na paksa sa larawan?

Mahirap na hindi sumang-ayon sa pahayag na ang isang tamang napiling paksa ay tumutukoy sa hindi bababa sa kalahati ng tagumpay ng trabaho sa hinaharap. Ito ay totoo kapwa para sa mga bagay na walang buhay at para sa mga tao, hayop, atbp. Ang mga kagiliw-giliw na tampok ng mukha ng modelo, hindi karaniwang pangangatawan, hindi pangkaraniwang katangian ng mga bagay ay maaaring maging isang mahusay na pampalasa sa fine-art photography.

@ Tatyana Tsyganova

Teknik sa pagganap

Kapag nagtatrabaho sa pag-visualize ng iyong ideya, paglikha ng isang serye ng mga litrato, ipinapayong gamitin ang parehong pamamaraan ng pagpapatupad upang lumikha ng epekto ng integridad ng trabaho. Ang istilo ng may-akda ay palaging nakakatulong sa photographer na tumayo sa kanyang mga kasamahan at kumuha ng kanyang nararapat na lugar sa iba pang mga may-akda.

@ Tatyana Tsyganova

Plano ng serye ng larawan

Kung ang isang litratista ay nahaharap sa gawain ng paghahanda ng isang serye ng mga larawan na pinag-isa ng isang karaniwang ideya, kinakailangang pag-isipan kung paano mangyayari ang pagkakaisa na ito.

Kapag nagdaraos ng mga eksibisyon, ang may-akda ay kinakailangang lumikha ng isang maikling paglalarawan ng kanyang gawa, para sa anong layunin at paano ito nilikha, at kung sino o ano ang paksa ng larawan. Ang pagkakaroon ng dati nang plano para sa isang serye ng larawan, ang pagsulat ng gayong teksto ay hindi magiging mahirap.

Mayroong ilang mga katanungan na dapat itanong ng isang fine-art na photographer sa kanyang sarili bago mag-shoot:

• Aling paksa ang pinakakawili-wili para sa may-akda?
• Anong mensahe ang ihahatid ng bawat larawan?
• Sino o ano ang magiging paksa ng photography
• Aling pamamaraan ang magiging mas kapaki-pakinabang sa isang serye ng mga larawan?

@ Tatyana Tsyganova

Upang buod, gusto kong sabihin na ang fine-art photography ay isang larawan tungkol sa may-akda mismo, na pinakamaraming nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin. Kung mahilig ka sa photography at, sa parehong oras, gusto mong makita ang iyong sarili sa bawat larawang natatanggap mo, huwag mag-aksaya ng oras at subukan ang fine-art.