Marahil ay walang echo ng Russian Silver Age na mas malakas, mas kontradiksyon at nakakakuha ng mga bagong paghahayag taon-taon kaysa sa Marina Tsvetaeva. Ang isang seryosong hubbub ay itinaas, pinalaki at, tila, itataas pa rin sa paligid ni Sergei Yesenin, si Mayakovsky ay nasa gitna ng kaguluhan sa panitikan, si Anna Akhmatova ay naging, ngunit tulad ng isang pamamaraan at hindi maiiwasang interes sa kanyang malikhaing pamana, talambuhay at ang "mga artifact" na naipon sa buong buhay niya, ay hindi tila walang nakakaalam.

Sapat na tandaan lamang kung gaano karaming mga talambuhay ni Tsvetaeva ang nai-publish sa mga nakaraang taon, hindi pa banggitin ang dami ng mga sulat, talaarawan, memoir at tonelada ng nai-publish at muling nai-publish na trabaho. Kabilang ang hindi alam, hindi napapansin, hindi napag-aralan, kung saan ang anyo ni Marina Ivanovna ay hindi pamilyar sa mambabasa. Ngunit ang kaluwalhatian ni Tsvetaeva bilang isang tao ay, at nangunguna pa rin sa kaluwalhatian ni Tsvetaeva bilang isang makata, dahil ang makapal na mga magasin at mga paglalathala ay nagbigay at nagbibigay pa rin ng kagustuhan sa isang bagay na talambuhay, na matigas ang ulo na umiiwas sa pag-uusap tungkol sa tula mismo. Sa kabila ng katotohanan na mula noong 60s - 70s, salamat sa mga koleksyon na inilathala sa Malaki at Maliit na serye ng "Aklatan ng Makata", si Tsvetaeva na makata ay naging malawak na kilala sa Russia, si Tsvetaeva na manunulat ng dula ay nananatili pa rin sa likod ng mga eksena, at ang pagka-orihinal. at nagsisimula pa lang tayong matanto ang saklaw ni Tsvetaeva bilang isang manunulat ng tuluyan. Ngunit ang prosa kung saan siya naka-exile ay marahil ang isa sa pinaka-kahanga-hanga - mula sa isang aesthetic, linguistic, at makasaysayang punto ng view - pampanitikan phenomena ng huling siglo. Maraming mga sanaysay, portrait sketch-requiem tungkol sa mga kontemporaryong manunulat, kritikal na artikulo, memoir at iba pang dokumentaryong prosa, na genetically na lumago mula sa natatanging tula ng may-akda at lumalawak sa kanyang nakalantad na lyrical nerve, ay tinawag sa simula ng ikadalawampu siglo noong bata pa. terminong "lirikal na prosa."

Ngayon, ang sukat ni Tsvetaeva, isang personalidad at isang makata na hindi sumali sa anumang kilusang pampanitikan, ay hindi sumali sa anumang pulutong ng pampanitikan, ay halata: ang unang makata ng buong ikadalawampu siglo, tulad ng sinabi ni Brodsky tungkol kay Tsvetaeva. Ngunit ito ay naging halata ngayon, sa modernong mambabasa na nabuhay sa karanasan ni Mayakovsky, Voznesensky, Rozhdestvensky, Brodsky. At marami sa mga kontemporaryo ng makata ay higit pa sa pag-aalinlangan tungkol sa "telegrapiko" ni Tsvetaeva, napakataas na paraan, na may hindi natukoy na pangangati. Maging ang pangingibang-bansa, kung saan noong una ay maraming magasin ang sabik na naglathala sa kanya at kung saan nag-iisa pa rin siya, ay nagbiro sa kanya ng malupit na biro: “Sa lokal na pagkakasunud-sunod ng mga bagay, hindi ako ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Hindi nila ako ilalathala doon at babasahin nila ako dito, ilalathala nila ako at hindi nila ako babasahin.” Ang sabihin na si Tsvetaeva ay hindi pinahahalagahan sa kanyang buhay ay walang sasabihin. At hindi malamang na ito ay isang bagay lamang ng kahandaan o hindi pagnanais na tanggapin ang isang bago, gayong maluho na paraan. Hindi mahalaga na si Tsvetaeva ay nag-iisa, nag-iisa, at nag-iisa na nagpapakita, sa panimula ay hindi gustong iugnay ang sarili sa iba't ibang grupo ng "atin, hindi atin," "atin, hindi atin," kung saan ang buong pangingibang-bansa ng Russia. ay hinati.

Ang dalawang stan ay hindi isang manlalaban, ngunit - kung ang panauhin ay random -
Tapos yung bisita parang buto sa lalamunan, yung bisita
parang pako sa talampakan.

At ipinahiwatig din ito ni Tsvetaeva sa tulang iyon. “Hindi kasama ang mga iyon, hindi kasama ang mga ito, hindi kasama ang ikatlo, hindi kasama ang ikadaan... na walang sinuman, nag-iisa, sa buong buhay ko, walang mga libro, walang mga mambabasa... walang bilog, walang kapaligiran, walang anumang proteksyon , pagkakasangkot, mas masahol pa sa aso...”, - sumulat siya kay Ivask noong 1933. Hindi sa banggitin ang tunay na pag-uusig, ang boycott na idineklara ng emigrasyon ng Russia kay Tsvetaeva matapos ang pagkakasangkot ng kanyang asawa, si Sergei Efron, sa NKVD at ang pampulitikang pagpatay kay Ignatius Reiss ay natuklasan.

Ang angkop na tawagin ng Pole na si Zbigniew Maciejewski sa kalaunan bilang "emosyonal na gigantismo" ni Tsvetaeva, at si Brodsky - labis na katapatan, sa paglilipat ay itinuturing na babaeng isterismo at sinasadyang pagkabalisa, ang pagkabahala ng taludtod ni Tsvetaeva. Dito, ang walang pag-asa na pagkabingi sa bagong patula na wika ay pinarami ng personal at matigas na poot ng mga indibidwal na kritiko kay Marina Ivanovna mismo. Lalo na pare-pareho sina Adamovich, Gippius at Aikhenwald sa kanilang mga kritikal na pag-atake. Tinawag ni Adamovich ang tula ni Tsvetaeva na "isang hanay ng mga salita, hindi malinaw na pag-iyak, isang pinagsama-samang random at ilang mga linya" at inakusahan siya ng "sinasadyang pagkasunog" - ang kanilang pag-aaway sa isang bukas na debate ay napaka-sintomas, kung saan bilang tugon sa Tsvetaeva na "Hayaan ang nasasabik, hindi ang walang malasakit, isulat ", sumigaw si Adamovich mula sa kanyang upuan: "Hindi ka maaaring patuloy na mabuhay na may temperatura na tatlumpu't siyam na degree!" Hindi rin nakilala ni Bunin si Tsvetaeva. Ngunit si Zinaida Gippius ay hindi lalo na nahihiya sa kanyang mga ekspresyon, na isinulat na ang tula ni Tsvetaeva ay "hindi lamang masamang tula, hindi ito tula sa lahat" at minsan ay hinarap ang makata na may epigraph na "Tandaan, tandaan, aking mahal, maliit na pulang parol... ”: ito ang pinakapula Ang parol, sa opinyon ni Gippius, ay dapat na nakabitin sa itaas ng pasukan sa opisina ng editoryal ng Versty magazine, na na-edit ni Tsvetaeva, dahil ang mga kawani ng editoryal, tulad ng pinaniniwalaan ni Gippius, ay direktang konektado sa " mga molester ng Russia.” Tinatrato ni Nabokov si Tsvetaeva nang higit sa isang beses, na ginagaya ang kanyang mataas na paraan, sumulat siya ng isang parody sa kanya, na, kinuha sa halaga ng mukha, ay inilathala sa ilalim ng pangalan mismo ni Tsvetaeva:

Si Joseph the Red ay hindi si Joseph
Maganda: mahusay
Pula - sulyap,
Nagpapalaki ng hardin! baboy-ramo

Bundok! Mas mataas pa sa mga bundok! Higit pa sa isang daang Lin-
dbergs, tatlong daang poste
lumiwanag! Mula sa ilalim ng isang makapal na bigote
Araw ng Russia: Stalin!

Ano ang aasahan sa pagbabalik sa USSR - hindi sa Russia, ngunit sa "bingi, walang patinig, sumisipol na kasukalan" - para sa isang makata na lantaran at tiyak na tinanggihan ang rebolusyon at ideolohiya ng Sobyet, niluwalhati ang White Army, sa panimula ay nagpatuloy sa pagsulat sa pre-rebolusyonaryong ortograpiya, na binibigyang-diin ang kanyang pagkamuhi hindi sa komunismo, kundi sa mga komunistang Sobyet at hayagang nakikipaglaban kay Valery Bryusov, "nadaig ang pagiging karaniwan" at "isang kantero ng tula," sino noon, sa pangkalahatan, ang namuno sa panitikang Sobyet? Ang kawalan ng pag-asa ng sitwasyon: sa paglipat, si Tsvetaeva ay isang "makatang walang mga mambabasa" sa USSR, natagpuan niya ang kanyang sarili na "isang makata na walang libro." Halos hindi siya gumanap, hindi nag-publish. Nagalit siya sa paraan ng pagtrato sa kanya ng Moscow - ang isa na ang pamilya ay nagbigay ng tatlong aklatan sa lungsod, at ang kanyang ama ay nagtatag ng Museum of Fine Arts: "Ibinigay namin ang Moscow. At itinaboy niya ako: ibinuga niya ako. At sino siya para ipagmalaki ako?"

Ang ginawa ni Tsvetaeva para sa panitikang Ruso ay paggawa ng kapanahunan. Siya mismo ay hindi nakilala ang papuri para sa alinman sa pagbabago o kasiningan. Bilang tugon sa huli, taos-puso siyang nasaktan, na sinasabi na "wala siyang pakialam sa kasiningan," at nagalit tungkol sa pagbabago: "... sa Moscow noong 20, nang una niyang marinig na ako ay isang "innovator," siya ay hindi lamang hindi masaya, ngunit ay nagagalit - kaya magkano ang mismong tunog ng salita ay naiinis sa akin. At sampung taon lamang ang lumipas, pagkatapos ng sampung taon ng pangingibang-bansa, na isinasaalang-alang kung sino at ano ang aking mga katulad na tao sa dati, at higit sa lahat, kung sino at ano ang mga nag-aakusa sa akin sa bago, sa wakas ay nagpasya akong mapagtanto ang aking "bago" - at ampunin ito."

Nadama ni Tsvetaeva ang salita na walang iba, naramdaman ito nang pisikal - sa buhay na dinamika, na may humihinga, pumipintig na etimolohiya, na may kakayahang magbunyag ng mga bagong kahulugan at patalasin ang mga luma:

The most meaningless word: Break na tayo. - Isa sa isang daan?
Isang salita lang na may apat na pantig, Sa likod ay may kahungkagan.

Mga Chelyuskinites! Tunog - Parang nakakuyom na panga (...)
At sa katunayan, may mga panga - Para sa pandaigdigang kaluwalhatian - Ang mga kasama ay inagaw mula sa mga ice floes ng mga panga.

Siya ay may pisikal na kahulugan ng syntax, isinasaalang-alang ang mga gitling at italics na "ang tanging mga transmitters ng intonasyon na naka-print" at magagawang ilagay ang strain, ang sukdulang kadakilaan ng isang pahayag sa isang solong gitling. Na sa literal na kahulugan - tulad ng isang guwang na gitling - sa kanyang prosa ay gustung-gusto niyang magtalaga ng mga agwat ng oras, at bilang isang break, isang breakdown - sa halip na isang full stop, upang tapusin ang mga tula.

Si Marina Tsvetaeva ay isang makata ng ecstasy, mataas, transendental at eksistensyal, na pumapasok sa tula mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, na hindi nagustuhan ni Akhmatova, na naniniwala na ang understatement ay dapat manatili sa tula. Isang makata ng sobra, na “sa daldalan ng mga pagpupulong ay ang jingle ng paghihiwalay.” Si Tsvetaeva na makata ay katumbas ng Tsvetaeva na tao - ito ang pinaka-natatanging anyo ng gayong monolitikong pag-iral, kapag ang tula ay lumago sa buhay, ang buhay ay lumalaki sa tula, at ang pang-araw-araw na buhay ay nagiging buhay. Sa ganitong diwa, si Tsvetaeva ay isang escapist, ngunit isang genetic escapist na hindi nag-iisip ng anumang iba pang landas. Isang makata mula simula hanggang wakas, humihinga na parang hindi ordinaryong hangin, ngunit ilang iba pang mga atomo: "Kahit sa aking namamatay na sinok ay mananatili akong isang makata!" - ito ang susi sa pag-unawa kay Tsvetaeva at sa kanyang mga tula, na hindi mapaghihiwalay ng ilang sandali. Mahirap makahanap ng mga katulad na halimbawa sa parehong maluho at mabagyo na Panahon ng Pilak. Baka si Blok. Samakatuwid ang napakalaking kawalan ng kakayahan na makayanan ang pang-araw-araw na buhay, sa buhay sa pangkalahatan. “I don’t like life as such, for me it begins to mean, i.e. makakuha ng kahulugan at timbang - binago lamang, i.e. - sa sining." Kahit na sa pinakamahirap, gutom na taon ng 1919, siya, na inilalayo ang sarili sa pang-araw-araw na buhay, ay sumulat na "para sa isang makata, ang mga salita ay panggatong" at...

At kung ang makata ay napapagod na
Moscow, taon ng salot, ikalabinsiyam, -
Buweno, mabubuhay tayo nang walang tinapay!
Hindi magtatagal mula sa bubong hanggang sa langit!

Samantala, nanginginig na naalala ng mga kakilala ang Marina noong panahong iyon: ang lahat ay umangkop sa mga sakuna na taon na iyon, at siya ay nahuhulog na mga sapatos na nakatali ng ikid, ipinagpapalit ang dawa mula sa mga magsasaka ng pink na chintz, natagpuan ang kanyang sarili sa kahirapan, kamangha-mangha kahit laban sa backdrop ng gutom at scabby post-revolutionary Moscow . Pagkatapos ay naalala ni Volkonsky kung paano isang araw ang isang magnanakaw ay umakyat sa bahay ni Marinin sa Borisoglebsky Lane at natakot sa kahirapan na nakita niya - inanyayahan siya ni Tsvetaeva na maupo, at nang umalis siya, nag-alok siyang kumuha ng pera mula sa kanya! At kung gaano kalubha ang kapalaran na ito ay si Marina Tsvetaeva na kailangang mabalisa at mamatay sa ganitong paraan ng pamumuhay, nang sa pinakadulo, ilang sandali bago magpakamatay sa malayong Yelabuga, na walang oras upang magsulat, nakipagtalo siya sa kanya. mga kapitbahay sa communal apartment na nagtatapon ng kanyang takure sa kalan , pagkatapos ay hiniling na makakuha ng trabaho bilang isang dishwasher sa canteen ng Literary Fund, pagkatapos - para sa mga pennies para sa field work, katok ang isang rasyon ng pagkain para sa dalawa kasama ang kanyang anak.

Sa paglipas ng mga taon, si Tsvetaeva ay hindi napansin, napagtanto na may pag-aalinlangan, tinutuya bilang isang "babaeng makata," hinatulan bilang isang tao, moralized, pagkatapos, sa wakas, sumamba sila, ginaya, gumawa ng kulto sa kanyang pangalan - naiintindihan nila, marahil. , ang pinakamahalagang makatang Ruso noong ika-20 siglo. Sino at ano ang Tsvetaeva para sa atin ngayon, paano siya sumasalamin sa atin? Isa sa mga pinakasinipi, sinaliksik, at binasang makata noong ikadalawampu siglo. Isa sa mga pinaka, hindi ako natatakot sa salitang ito, mga modernong makata, na umaalingawngaw sa ating panahon sa trahedya na pagkasira ng kanyang mga tula - at hindi ito dahil sa isang bilang ng mga sikat na theatrical productions "ayon kay Tsvetaeva" o mga modernong musikero na sumasaklaw. kanyang mga tula. Gayunpaman, inasahan mismo ni Marina Ivanovna ang mga oras at madalas na sumulat "mula sa hinaharap," matatag na tiwala na ang kanyang mga tula ay maririnig pa rin nang buong boses. "Ako ay hindi matitinag sa aking mga tula," "Wala akong kilala na isang babae na mas may talento sa tula kaysa sa aking sarili," "Ang Pangalawang Pushkin" o "ang unang babaeng makata" - ito ang nararapat sa akin at, marahil, ay makukuha. sa buhay ko.” Si Tsvetaeva ngayon ay isang makata na kinikilala natin bilang kakaiba at dakila, ang lalim nito, gayunpaman, hindi pa natin lubos na nauunawaan.

Ang relasyon sa pagitan ng Marina Tsvetaeva at Boris Pasternak ay isa sa mga pinaka-trahedya na pahina ng tula ng Russia. At ang pagsusulatan ng dalawang mahusay na makata ay higit pa sa mga liham mula sa dalawang taong madamdamin tungkol sa isa't isa. Sa kanilang kabataan, ang kanilang mga kapalaran ay tila magkatulad, at sa mga bihirang interseksyon ay hindi naantig ang mga batang makata.

Mga Kaluluwa

Marami silang pagkakatulad. Parehong Muscovite sina Marina at Boris at halos magkasing edad. Ang kanilang mga ama ay mga propesor, at ang kanilang mga ina ay mga mahuhusay na pianista, na parehong mga estudyante ni Anton Rubinstein. Parehong naalala nina Tsvetaeva at Pasternak ang kanilang unang pagkakataon na pagpupulong bilang isang bagay na panandalian at hindi gaanong mahalaga. Ang unang hakbang patungo sa komunikasyon ay ginawa ni Pasternak noong 1922, na, nang mabasa ang "Versts" ni Tsvetaeva, ay natuwa.

Sumulat siya sa kanya tungkol dito sa Prague, kung saan sa sandaling iyon ay nakatira siya kasama ang kanyang asawa, si Sergei Efron, na tumakas sa rebolusyon at sa Red Terror. Si Tsvetaeva, na palaging nakadarama ng kalungkutan, ay nakadama ng isang kamag-anak na espiritu at tumugon. Sa gayon nagsimula ang pagkakaibigan at tunay na pagmamahalan ng dalawang dakilang tao. Ang kanilang mga sulat ay tumagal hanggang 1935, at sa lahat ng mga taon na ito ay hindi sila nagkita. Bagaman ang kapalaran, na parang nang-aasar, ay halos bigyan sila ng isang pagpupulong ng ilang beses - ngunit sa huling sandali ay nagbago ang isip.

"Kapatid sa ikalimang season..."

At ang kanilang epistolary na pag-iibigan ay naglaho o sumiklab sa bagong madamdaming puwersa. Si Boris Pasternak ay kasal, si Marina ay kasal. Napag-alaman na nais ni Tsvetaeva na pangalanan ang kanyang anak, na ipinanganak noong 1925, pagkatapos ng Pasternak. Ngunit siya, gaya ng isinulat niya, ay hindi nangahas na ipakilala ang kanyang pagmamahal sa kanyang pamilya; ang batang lalaki ay pinangalanang Georgy sa kahilingan ni Sergei Efron, asawa ni Marina. Ang asawa ni Pasternak na si Evgenia Vladimirovna, ay tiyak na nagseselos sa kanyang asawa para kay Tsvetaeva. Ngunit isang kaganapan ang naghihintay sa parehong kababaihan na nagkasundo sa kanila sa maselang sitwasyong ito: noong 1930, iniwan ni Pasternak ang kanyang asawa para sa magandang Zinaida Neuhaus.

“Magkatulad ang buhay namin, mahal ko rin ang mga kasama ko, pero share ito. Ikaw ang aking kalooban, ang Pushkin na iyon, bilang kapalit ng kaligayahan."

Mula sa liham ni Tsvetaeva kay B. Pasternak.

Pagkatapos ay sinabi ng nasugatan na Marina sa isa sa kanyang mga kaibigan na kung siya at si Pasternak ay nakapagkita, kung gayon si Zinaida Nikolaevna ay walang pagkakataon. Pero, malamang, ilusyon niya lang iyon. Lubos na pinahahalagahan ni Boris Leonidovich ang kaginhawaan, at ang kanyang bagong asawa ay hindi lamang napakaganda, kundi pati na rin sa bahay, pinalibutan niya ang kanyang asawa nang may pag-iingat at ginawa ang lahat upang matiyak na walang makagambala sa kanyang trabaho. Malaki ang utang ni Boris sa kanyang napakalaking tagumpay sa mga taong iyon sa kanyang asawa.

Higit pa sa kahirapan

Si Marina, tulad ng maraming mahuhusay na tao, ay hindi nababagay sa pang-araw-araw na buhay, nagdusa siya sa kaguluhan at hindi nakaahon sa kahirapan na sumasagi sa kanyang buong taon sa imigrasyon. Noong 1930s, ayon sa mga memoir ni Tsvetaeva, ang kanyang pamilya ay nabubuhay sa ilalim ng linya ng kahirapan, dahil ang asawa ng makata ay hindi makapagtrabaho dahil sa sakit, at si Marina at ang kanyang panganay na anak na babae na si Ariadna ay kailangang pasanin ang pang-araw-araw na buhay sa kanilang mga balikat. Ang makata ay nabuhay mula sa kanyang mga likha at pagsasalin, at ang kanyang anak na babae ay nagtahi ng mga sumbrero.

"Huminahon, mahal na mahal ko, mahal na mahal kita... Ngayon ay nasa takot ka na nasaktan mo ako. Oh, teka, hindi mo ako sinaktan sa anumang paraan. Hindi mo sasaktan, ngunit sirain ako sa isang kaso lamang. Kung balang araw ay hindi ka na magiging ganoon kataas, kapana-panabik na kaibigan sa akin na ibinigay sa akin ng tadhana sa iyo."

Mula sa isang liham mula kay B. Pasternak kay Tsvetaeva.

Sa lahat ng oras na ito, desperadong pinangarap ni Tsvetaeva na makilala ang kanyang "kapatid na lalaki sa ikalimang season, ikaanim na kahulugan at ikaapat na dimensyon." Si Pesternak sa panahong ito ay nabuhay sa kasaganaan at maging sa kayamanan, siya ay pinakitunguhan ng mga awtoridad at naligo sa unibersal na pagsamba at pagsamba. Wala nang lugar para kay Marina sa kanyang buhay; madamdamin siya sa kanyang bagong asawa at pamilya, at kasabay nito, hindi nakalimutan na suportahan ang kanyang inabandunang asawa at ang kanilang anak. Gayunpaman, naganap ang pagpupulong sa pagitan ng Marina Tsvetaeva at Boris Pasternak.

Ang huling "hindi pagpupulong"

Noong Hunyo 1935 sa Paris, sa International Anti-Fascist Congress of Writers in Defense of Culture, kung saan dumating si Pasternak bilang miyembro ng delegasyon ng mga manunulat ng Sobyet. Binigyan siya ng standing ovation ng mga manonood, at si Tsvetaeva ay katamtamang naroroon doon bilang isang ordinaryong manonood. Gayunpaman, ang pulong na ito ay naging, ayon kay Marina, "isang hindi pagpupulong." Nang magkatabi na itong dalawang pinaka-talentadong tao, biglang naging malinaw sa kanilang dalawa na walang mapag-usapan. Ang kawalan ng oras ay palaging dramatiko. Ang pagpupulong na ito sa pagitan ng Tsvetaeva at Pasternak ay tiyak na hindi napapanahon - naganap ito sa maling oras, at, sa katunayan, hindi na kailangan ng sinuman sa kanila.

“...Sa loob ng ilang taon, patuloy akong natutuwa sa lahat ng isinulat ng iyong ina noon, ang tugtog, humahangang ugong ng kanyang pagmamadali, walang ingat na espirituwalidad. Sumulat ako ng "Nine Hundred and Five" para sa iyo at "Lieutenant Schmidt" para sa aking ina. Hindi na ito naulit sa aking buhay..."

Mula sa isang liham mula kay B. Pasternak kay Ariadne Efron.

Paano kaya ang kanilang mga kapalaran kung ang petsa ay nangyari nang mas maaga? Bawal kaming malaman ito. Hindi pinahihintulutan ng kasaysayan ang mga subjunctive na mood. Sa kalaunan ay umabot sa dead end ang buhay ni Tsvetaeva, kung saan nagpasya siyang lumabas sa loop sa pamamagitan ng pagpapakamatay noong Agosto 1941. Pagkatapos ay dumating ang oras na ang sinta ng kapalaran, si Pasternak, ay nahulog sa kanya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naranasan niya ang lahat ng mga paghihirap na sumira sa Marina - kahihiyan, pag-uusig mula sa mga awtoridad, pag-uusig sa mga kasamahan, pagkawala ng mga kaibigan. Namatay siya noong 1960 dahil sa kanser sa baga. Gayunpaman, ang dalawang dakilang lalaking ito ay nag-iwan ng kakaibang patula na pamana, pati na rin ang mga liham na puno ng pag-ibig, buhay at pag-asa.

Alam kong mamamatay ako sa madaling araw! Alin sa dalawa
Kasama kung alin sa dalawa - hindi ka maaaring magpasya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod!
Naku, kung posible lang na dalawang beses na mapatay ang sulo ko!
Kaya na sa gabi madaling araw at sa umaga nang sabay-sabay!

Tumawid siya sa lupa na may sumasayaw na hakbang! - Anak ng langit!
May apron na puno ng rosas! - Huwag abalahin ang isang usbong!
Alam kong mamamatay ako sa madaling araw! - Gabi ng Lawin
Hindi magpapadala ang Diyos ng kaluluwa ng sisne sa aking kaluluwa!

Sa magiliw na kamay, inilalayo ang hindi hinagkan na krus,
Susugod ako sa masaganang langit para sa huling pagbati.
Isang hiwa ng bukang-liwayway - at isang ganting ngiti...
- Kahit na sa aking namamatay na sinok ay mananatili akong isang makata!

M. Tsvetaeva

Ilang tao ngayon ang nakakaalala tungkol sa. At ang kanyang kapalaran at pagkamalikhain ay lubhang kawili-wili.

(1892 - 1941) ay nagkaroon ng isang kalunos-lunos na kapalaran. Maagang nawala ang kanyang mga magulang, nanirahan sa pagkatapon nang mahabang panahon, at sa pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan ay nasaksihan niya ang pag-aresto sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan: ang kanyang kapatid na babae, asawa at panganay na anak na babae (ang bunso ay namatay sa gutom noong Digmaang Sibil). Sa mga nagdaang taon, siya ay inabandona ng lahat at nanirahan sa pagkatapon. Hindi makayanan ang hirap na dinanas sa kanya, nagpakamatay ang makata.

Ang mga paghihirap na naranasan ni Marina Tsvetaeva ay nag-iwan ng kanilang marka kapwa sa kanyang trabaho at sa kanyang pagkatao (na likas na kumplikado). Basahin ang tungkol sa kung ano ang naisip ni Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Boris Pasternak at iba pang mga natitirang kontemporaryo tungkol sa kanya sa aming materyal.

Kasama ni Anna Akhmatova, kasalukuyang sinasakop ni Marina Tsvetaeva ang isang nangungunang lugar sa mga makatang Ruso. Ang kanyang natatanging taludtod, kumpletong kalayaan sa loob, lakas ng liriko, tunay na katapatan at tunay na pagkababae ng kalooban ay mga katangiang hindi nagbabago sa kanya.

Sa pag-alala sa aking masakit na buhay sa Moscow, naalala ko rin ang isang buong serye ng kanyang mga kaakit-akit na tula at ang mga kamangha-manghang tula ng kanyang pitong taong gulang na batang babae na si Ali. Ang mga linyang ito ay dapat na mailathala, at, walang alinlangan, makakahanap sila ng tugon sa lahat ng nakakaramdam ng tula.

Inaalala ang mga malayong araw na iyon sa Moscow at hindi alam kung nasaan si Marina Tsvetaeva ngayon at kung siya ay buhay, hindi ko maiwasang sabihin na ang dalawang mala-tula na kaluluwang ito, mag-ina, na parang dalawang magkapatid na babae, ay nagpakita ng pinaka nakakaantig na pangitain na kumpletong paghiwalay mula sa katotohanan. at isang malayang buhay, sa gitna ng mga panaginip, - sa ilalim ng gayong mga kondisyon kung saan ang iba ay dumadaing lamang, nagkakasakit at namamatay. Ang espirituwal na kapangyarihan ng pag-ibig sa pag-ibig at pag-ibig sa kagandahan ay tila nagpalaya sa dalawang ibong ito mula sa sakit at kalungkutan. Gutom, malamig, ganap na pag-abandona - at walang hanggang huni, at palaging isang masayang lakad, at isang nakangiting mukha. Ang mga ito ay dalawang asetiko, at, sa pagtingin sa kanila, muli kong naramdaman sa aking sarili ang isang lakas na ngayon ay ganap na nawala.

Sa mga araw ng gutom, si Marina, kung mayroon siyang anim na patatas, ay magdadala sa akin ng tatlo. Nang magkasakit ako nang malubha dahil sa kawalan ng kakayahang makakuha ng matibay na sapatos, nakahawak siya ng ilang kurot ng totoong tsaa mula sa kung saan...

Nawa'y ipadala sa kanya ng Fate ang mga nagniningning na panaginip at ang mga matagumpay na himig na bumubuo sa espirituwal na diwa ni Marina Tsvetaeva at itong banal na batang si Ali, na sa edad na anim at pitong taong gulang ay natutunan na ang karunungan ay maaaring mamulaklak ng mga gintong bulaklak.

Ang aming una at huling dalawang araw na pagpupulong ay naganap noong Hunyo 1941 sa Bolshaya Ordynka, 17, sa apartment ng mga Ardov (unang araw) at sa Maryina Roshcha sa N.I. Khardzhiev (pangalawa at huling araw). Nakakatakot isipin kung paano inilarawan mismo ni Marina ang mga pagpupulong na ito kung siya ay nanatiling buhay at ako ay namatay noong Agosto 31, 1941. Ito ay magiging isang "mabangong alamat," gaya ng sinabi ng aming mga lolo. Marahil ito ay isang panaghoy para sa 25 taon ng pag-ibig na naging walang kabuluhan, ngunit sa anumang kaso ito ay magiging mahusay. Ngayong nakabalik na siya sa kanyang Moscow bilang isang reyna at magpakailanman, gusto ko lang alalahanin ang Dalawang araw na ito "nang walang alamat."

Noong Hunyo 1941, binasa ko ang M.Ts ng isang piraso ng tula (ang unang burador), medyo sarkastikong sinabi niya: "Dapat magkaroon ka ng malaking lakas ng loob na sumulat tungkol sa Harlequins, Columbines at Pierrot noong 1941," maliwanag na naniniwala na ang tula ay. makamundong sining na istilo sa diwa nina Benois at Somov, ibig sabihin, isang bagay na kung saan siya, marahil, ay nakipaglaban sa pangingibang-bansa, tulad ng mga lumang basura. Ipinakita ng panahon na hindi ito ganoon.

Nabaliw si Marina. Nakaramdam siya ng sikip sa loob ng balangkas ng Tula. Para siyang dolphin (parang dolphin - editor's note), gaya ng sabi ni Cleopatra tungkol kay Antony sa Shakespeare. Ang isang elemento ay hindi sapat para sa kanya, at siya ay umatras sa iba o sa iba pa.

Kinailangan itong basahin. Nang gawin ko ito, napabuntong hininga ako sa kailaliman ng kadalisayan at kapangyarihan na bumukas sa akin. Walang ganito ang umiral kahit saan sa paligid. Paikliin ko ang talakayan. Hindi ko sisisihin ang aking sarili kung sasabihin ko: minus Annensky at Blok at may ilang mga paghihigpit mula kay Andrei Bely, ang unang bahagi ng Tsvetaeva ay kung ano ang nais ng lahat ng iba pang mga simbolista na magkasama at hindi maaaring maging. Kung saan walang magawa ang kanilang panitikan sa daigdig ng mga di-malayo na mga pakana at walang buhay na mga archaism, madaling sinugod ni Tsvetaeva ang mga paghihirap ng tunay na pagkamalikhain, na nakayanan ang mga gawain nito nang mapaglaro, na may walang katulad na teknikal na kinang. Noong tagsibol ng 1922, nang nasa ibang bansa na siya, binili ko ang kanyang maliit na aklat na "Verst" sa Moscow. Agad akong nabihag ng liriko na kapangyarihan ng anyo ni Tsvetaeva, malalim na karanasan, hindi mahina ang dibdib, mahigpit na pinipiga at pinalapot, hindi humihinga sa mga indibidwal na linya, na sumasaklaw sa buong pagkakasunud-sunod ng mga saknong sa pag-unlad ng kanilang mga panahon nang hindi nasira ang ritmo. Ang ilang uri ng pagiging malapit ay nakatago sa likod ng mga tampok na ito, marahil ang pagkakapareho ng mga karanasang impluwensya o ang pagkakapareho ng mga insentibo sa pagbuo ng karakter, ang katulad na papel ng pamilya at musika, ang homogeneity ng mga panimulang punto, mga layunin at kagustuhan.

Sumulat ako ng liham kay Tsvetaeva sa Prague, puno ng kasiyahan at sorpresa na matagal ko na siyang na-miss at huli kong nalaman. Sinagot niya ako. Nagsimula ang isang sulat sa pagitan namin, na naging madalas lalo na noong kalagitnaan ng twenties, nang lumitaw ang kanyang "Craft" at sa Moscow ang "Poem of the End", "Poem of the Mountain" at "The Pied Piper", malaki ang saklaw at ang pag-iisip, maliwanag at hindi karaniwan sa pagiging bago, ay naging kilala sa mga listahan. Naging magkaibigan kami.

Ilya Erenburg

Proud na lakad, taas noo, short hair cut into brackets, maybe a daring boy, maybe a touchy young lady. Habang nagbabasa ng tula, hinuhinang niya ang huling salita ng mga linya, na nagtatapos sa isang twister ng dila. Mahusay na kumanta ang batang lalaki, mahilig siya sa mga ligaw na kanta - tungkol sa Kaluzhskaya, tungkol kay Stenka Razin, tungkol sa kanyang katutubong kahalayan. Mas gusto ng dalaga ang Countess of Noailles at ang mga banner ng Vendee.

Sa isang tula, pinag-uusapan ni Marina Tsvetaeva ang tungkol sa kanyang dalawang lola - tungkol sa isang simple, mahal na isa, na nagpapakain sa kanyang mga anak na mag-aaral, at tungkol sa isa pa - tungkol sa isang babaeng Polish, isang puting kamay na babae. Dalawang dugo. Isang Marina. Ang tanging ginawa niya ay kumanta ng Stenka the Robber, at nang makita niya ang ikalabing pitong sundalo noong Marso, isinara niya ang mga shutter at sumigaw: "Oh, ikaw ang aking panginoon, ang aking maharlikang mapanglaw."

Nadezhda Mandelstam

Ang kaso ay naganap sa Moscow noong tag-araw ng 1922. Dinala ako ni Mandelstam sa Tsvetaeva sa isa sa mga eskinita sa Povarskaya - hindi kalayuan sa Trubnikovsky, kung saan tumakbo ako upang tingnan ang sikat na koleksyon ng mga icon ni Ostroukhov. Kumatok kami - kinansela ng rebolusyon ang mga tawag. Binuksan ito ni Marina. Napabuntong-hininga siya nang makita si Mandelstam, ngunit bahagya niyang iniabot ang kanyang kamay sa akin, hindi nakatingin sa akin, kundi sa kanya. Sa lahat ng kanyang pag-uugali ay ipinakita niya na wala siyang pakialam sa sinumang asawa. "Puntahan natin si Alya," sabi niya. "Naaalala mo si Alya..." At pagkatapos, nang hindi tumitingin sa akin, idinagdag niya: "Maghintay dito - hindi makatiis si Alya sa mga estranghero ...".

Si Mandelstam ay naging berde sa galit, ngunit napunta pa rin kay Alya. Kumalabog ang pintuan sa harapan at naiwan ako sa tila pasilyo, isang ganap na madilim na silid na puno ng basura. Tulad ng sinabi sa akin ni Mandelstam sa ibang pagkakataon, may isang silid-kainan na may ilaw sa itaas, ngunit ang parol, na hindi nahugasan mula noong rebolusyon, ay hindi nagpapasok ng isang sinag, ngunit isang kulay-abo na ulap. Ang alikabok, dumi at pagkasira ay naghari sa lahat ng mga panginoon na apartment, ngunit may idinagdag dito - may mga pinalamanan na hayop sa mga dingding, mga lumang istilong laruan sa lahat ng dako, na malamang na nilalaro ng magkapatid na Tsvetaeva noong mga bata pa - silang tatlo naman. Mayroon ding isang malaking kama na may kutson, hindi natatakpan ng anumang bagay, at isang kahoy na kabayo sa isang tumba-tumba. Naisip ko ang malalaking gagamba, na hindi ko makita sa ganoong kadiliman, sumasayaw na mga daga at lahat ng uri ng masasamang espiritu. Ang lahat ng ito ay nakadagdag sa aking malisyoso na imahinasyon...

Wala pang ilang minuto ang pagbisita kay Alya. Tumalon si Mandelstam mula kay Ali, o sa halip, mula sa sala (doon, parang may isa pang sala, kung saan hindi ako inanyayahan ni Marina), nakipag-usap sa babaing punong-abala sa pasilyo, kung saan naisip niyang lumiko. sa ilaw... Tumanggi siyang maupo, at tumayo silang dalawa, at umupo ako sa gitna ng kwarto sa isang langitngit at nanginginig na upuan at walang humpay na tumingin kay Marina. Malinaw na naramdaman na niya na masyado na siyang lumayo at sinubukang magsimula ng isang pag-uusap, ngunit sinagot ni Mandelstam ang monosyllabically at malamig - sa pinaka St. Petersburg na boses. (Fool, papagalitan sana niya si Tsvetaeva sa isang hangal na prangka na boses, tulad ng gagawin niya noong dekada thirties, noong siya ay mas bata at masayahin, at ang lahat ay agad na mahuhulog sa sarili nitong rut...). Nagawa ni Marina na magsalita tungkol sa pagkamatay ng kanyang pangalawang anak na babae, na kailangan niyang ipadala sa isang ampunan dahil hindi niya mapakain ang dalawa. May mga kakila-kilabot na detalye sa kuwento na hindi mo na kailangang tandaan. Kumuha rin siya ng stuffed cat o unggoy sa dingding at tinanong si Mandelstam: “Remember?” Ito ay isang "tinatangi na tala," ngunit natatakpan ng alikabok. Si Mandelstam ay tumingin sa hayop na may takot, tiniyak kay Marina na naaalala niya ang lahat, at tumingin sa akin para bumangon. Hindi ko tinanggap ang sign.

Ang pag-uusap ay hindi nagtagumpay, ang kakilala ay hindi naganap, at, sinamantala ang unang paghinto, kinuha ako ni Mandelstam.

Ang seleksyon ng mga tula tungkol sa kalayaan ay kinabibilangan ng mga akdang pamilyar sa ganap na bawat mag-aaral. Nangangahulugan ito na walang sinumang grader na kumukuha ng Unified State Exam sa panitikan ang mahihirapan sa pagbanggit. Kaya't hindi ka lamang makakapili ng mga gawa ng sining na nakakaapekto sa pilosopikal na problema ng kalayaan bilang isang halimbawa, ngunit pag-aralan din ang mga ito, na nakikipagtalo sa mga panipi mula sa teksto.

Nakaupo ako sa likod ng mga bar sa isang basang piitan.
Ang batang agila ay pinalaki sa pagkabihag

Ang liriko na bayani ng tula ni Pushkin ay nasa pagkabihag at walang pagkakataong makaalis. Ngunit, sa kabila nito, ang kanyang kaluluwa at pag-iisip ay malaya, dahil mula sa pagsilang ang isang tao ay malayang pumili ng kanyang sariling landas, siya ay isang malayang tao. Inihalintulad ng may-akda ang bayani sa isang agila, na parehong tinatawag na “libreng ibon.”

Ang tema ng tula ay ang panloob na kalayaan ng indibidwal, na hindi maaaring limitahan ng sinuman, kahit na sa pamamagitan ng "pagtago" sa kanya mula sa labas ng mundo. Ang pangunahing bagay, ayon sa makata, ay upang mapanatili ang kalayaan ng mga paniniwala;

Marina Tsvetaeva, "Sino ang nilikha mula sa bato..."

Sa bawat puso, sa bawat network
Masisira ang sarili kong kalooban

Ang tula ni Marina Tsvetaeva ay isang uri ng manifesto; Siya ay kusa at hindi kinikilala ang anumang bagay na maaaring sa anumang paraan ay limitahan ang kanyang kalayaan. Hinahamak niya ang mga “gawa sa bato,” ibig sabihin, ang mga taong nagtatakda ng kanilang sariling mga hangganan. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay isang pakiramdam ng kalayaan sa pag-iisip, ang kaalaman na magagawa niya ang anumang nais niya, hindi lamang sa pisikal, materyal na eroplano, kundi pati na rin, una sa lahat, sa espirituwal. Walang mga pagbabawal o pagkiling ang makakapigil sa kanya; tinawag niya ang kanyang sarili na "mortal na foam ng dagat," na sumasagisag sa ganap na kalayaan at walang limitasyon.

Nikolay Nekrasov, "Kalayaan"

Mula pagkabata, hindi ako natakot ng sinuman, ako ay malaya,
Piliin ang trabahong nababagay sa iyo

Ang tula ni Nekrasov ay nakatuon sa marahil isa sa pinakamahalagang kaganapan noong ika-19 na siglo - ang pag-aalis ng serfdom (1861). Ang gawain ay solemne sa kalikasan, ang liriko na bayani ay nagagalak sa paningin ng isang bata na ipinanganak sa kanyang libreng oras. Pagkatapos ng lahat, ngayon ay maaari na niyang piliin ang landas ng kanyang buhay sa kanyang sarili, hindi siya obligadong sumunod sa anumang mga patakaran, siya ay malaya mula sa mga gapos ng pagkaalipin at ngayon ay bubuo siya ng kanyang sariling kapalaran - ito ang nakita ng may-akda na pinakamahalaga sa buhay ng bawat tao. Sa kabila ng katotohanan na sa gitna ng tula ay binanggit ng makata na "kapalit ng mga network ng mga serf, ang mga tao ay dumating sa marami pang iba," tiwala pa rin siya na sa wakas ay tinahak na ng lipunan ang totoong landas, at sa lalong madaling panahon ang lahat ng tao ay magiging kayang tawaging tunay na malaya, na nangangahulugang masaya.

Fedor Tyutchev, "Silentium"

Alam mo lang kung paano mamuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa

Ang liriko na bayani sa tula ni Tyutchev ay nakakahanap ng kalayaan hindi sa labas, hindi sa kapaligiran, ngunit sa kanyang sarili. Tinatawag niya tayong tumahimik, dahil sa loob ng bawat isa sa atin ay may hiwalay na mundo kung saan matatagpuan ang tunay na kaligayahan. Upang hindi mawala ang pagkakaisa at kalayaan na ito, kailangan mong itago ang iyong mga damdamin, huwag pahintulutan ang iba na sirain ang kapayapaan ng isip at, sa gayon, limitahan ang kalayaan. Bilang karagdagan, ang mga taong gustong magsalita tungkol sa kanilang mga karanasan ay napipigilan ng opinyon ng publiko at ang mismong katotohanan ng pangangailangan nito sa kanilang personal na buhay. Binabalaan tayo ni Tyutchev laban sa pag-asa na ito.

Mikhail Lermontov, "Tatlong Palad"

Nang ang hamog ay sumugod sa kanluran,
Ang caravan ay ginawa ang kanyang regular na paglalakbay;
At pagkatapos ay malungkot sa tigang na lupa
Ang lahat ng nakikita ay kulay abo at malamig na abo;
At sinunog ng araw ang tuyong labi,
At pagkatapos ay tinatangay sila ng hangin sa steppe.

Ang tula ni Lermontov na "Three Palms" ay isang kuwento sa Silangan tungkol sa tatlong puno ng palma na nanalangin para sa isang tao na makakita sa kanila, ngunit nang marinig ng Diyos ang kanilang kahilingan at magpadala ng mga estranghero sa kanila, walang awa nilang pinutol ang mga ito. Ang gawain ay nag-uudyok sa mambabasa na isipin na ang isang tao ay maaari lamang maging malaya kapag nag-iisa. Ang anumang lipunan ay naglilimita sa indibidwal, hindi nagbibigay sa kanya ng kalayaan sa pagpili, opinyon, at pagkilos. Sa pag-iisa lamang maaari kang manatiling tapat sa iyong sarili at makakuha ng ninanais na kalooban na pumili at magpasya para sa iyong sarili kung ano ang pinakamahusay, at hindi hanapin ang katotohanan sa tsismis at pag-aaway.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Komposisyon

Malambot at hindi na mababawi

Walang nagbabantay sayo

Hinahalikan kita - sa daan-daan

Mga taon ng paghihiwalay.

Si Marina Tsvetaeva ay isa sa mga hindi mapawi na bituin ng tula noong ika-20 siglo. Sa kanyang tula noong 1913, itinanong niya: "Isipin mo ako nang madali, Kalimutan mo ako nang madali."

Marami ang sumubok na ihayag, aprubahan, ibagsak, at hamunin ang talento ni Tsvetaevsky. Iba ang isinulat ng mga manunulat at kritiko mula sa Russia sa ibang bansa tungkol kay Marina Tsvetaeva. Ang editor ng Russia na si Slonim ay nagtitiwala na "darating ang araw na ang kanyang trabaho ay muling matutuklasan at pahalagahan at kukuha ng nararapat na lugar nito bilang isa sa mga pinakakawili-wiling dokumento ng pre-rebolusyonaryong panahon." Ang mga unang tula ni Marina Tsvetaeva, "Evening Album," ay nai-publish noong 1910 at tinanggap ng mga mambabasa bilang mga tula ng isang tunay na makata. Ngunit sa parehong panahon, nagsimula ang trahedya ni Tsvetaeva. Ito ay isang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala, ngunit walang anumang lasa ng sama ng loob o nasugatan na walang kabuluhan. Tinanggap ni Tsvetaeva ang buhay kung ano ito. Dahil sa simula ng kanyang malikhaing karera ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isang pare-parehong romantiko, kusang-loob niyang isinuko ang kanyang sarili sa kapalaran. Kahit na may dumating sa kanyang larangan ng pangitain, agad itong nagbagong-anyo at maligaya, nagsimulang kumislap at nanginginig na may ilang sampung ulit na pagkauhaw sa buhay.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang patula na mundo ng Marina Tsvetaeva. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakipag-ugnayan sa mundo ng alamat ng Russia. Sa panahon ng pangingibang-bansa, ang tula ni Marina Tsvetaeva ay kumukuha ng aesthetics ng futurism. Sa kanyang mga gawa, siya ay gumagalaw mula sa malambing at kolokyal na intonasyon tungo sa oratorical, kadalasang nagiging sigaw o panaghoy. Futuristikong inaatake ni Tsvetaeva ang mambabasa sa lahat ng mga kagamitang patula. Karamihan sa mga Ruso na pangingibang-bansa, lalo na ang mga naninirahan sa Prague, ay tumugon sa kanya ng isang hindi magiliw na saloobin, kahit na kinilala nila ang kanyang talento. Ngunit ang Czech Republic ay nanatili pa rin sa alaala ni Marina Tsvetaeva bilang isang maliwanag at masayang alaala. Sa Czech Republic, tinapos ni Tsvetaeva ang kanyang tula na "Magaling." Ang tulang ito ay ang anghel na tagapag-alaga ng makata;

Sa Berlin, maraming nagtatrabaho si Marina Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay madarama ang intonasyon ng pinaghirapang pag-iisip, pagod at nag-aalab na damdamin, ngunit may bagong lumitaw din: mapait na konsentrasyon, mga luha sa loob. Ngunit sa pamamagitan ng mapanglaw, sa sakit ng karanasan, sumusulat siya ng mga tula na puno ng pagtanggi sa sarili ng pag-ibig. Dito nililikha ni Tsvetaeva ang "Sibyl". Ang cycle na ito ay musikal sa komposisyon at imahe at pilosopiko sa kahulugan. Ito ay malapit na konektado sa kanyang "Russian" na mga tula. Sa panahon ng emigrante, naobserbahan ang paglaki ng kanyang mga liriko.

Imposibleng basahin, pakinggan, at unawain nang mahinahon ang mga tula ni Tsvetaev, tulad ng imposibleng hawakan ang mga nakalantad na wire nang walang parusa. Kasama sa kanyang mga tula ang madamdaming elemento ng lipunan. Ayon kay Tsvetaeva, ang makata ay halos palaging sumasalungat sa mundo: siya ay isang mensahero ng diyos, isang inspiradong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at langit. Ang makata ang ikinukumpara sa mayaman sa "Purihin ..." ni Tsvetaev.

Ang tula ng Marina Tsvetaeva ay patuloy na nagbabago, inililipat ang karaniwang mga balangkas nito, lumitaw ang mga bagong tanawin dito, at iba't ibang mga tunog ang nagsimulang marinig. Sa malikhaing pag-unlad ni Tsvetaeva, ang kanyang katangian na pattern ay palaging nagpapakita mismo. "Ang Tula ng Bundok" at "Ang Tula ng Wakas" ay, sa esensya, isang tula ng duolohiya, na maaaring tawaging "Tula ng Pag-ibig" o ang "Tula ng Paghihiwalay." , isang mabagyo at maikling infatuation na nag-iwan ng marka sa parehong mapagmahal na kaluluwa para sa natitirang bahagi ng kanilang mga buhay.

Matapos ang paglitaw ng "The Pied Piper," lumipat si Tsvetaeva mula sa liriko sa panunuya at pangungutya. Eksakto, sa gawaing ito ay inilalantad niya ang burgesya. Sa panahon ng "Parisian", si Tsvetaeva ay sumasalamin ng maraming oras, sa kahulugan ng buhay ng tao, na panandalian kung ihahambing sa kawalang-hanggan. Ang kanyang mga liriko, na puno ng mga motif at larawan ng kawalang-hanggan, oras, kapalaran, ay nagiging mas trahedya. Halos lahat ng kanyang mga lyrics sa panahong ito, kabilang ang mga love at landscape, ay nakatuon sa Oras. Sa Paris siya ay nalulungkot at mas madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan. Upang maunawaan ang mga tula ni Tsvetaeva, pati na rin ang ilan sa kanyang mga tula, mahalagang malaman hindi lamang ang mga sumusuporta sa mga semantikong imahe-simbulo, kundi pati na rin ang mundo kung saan naisip at nabuhay si Marina Tsvetaeva, bilang isang makatang personalidad.

Sa panahon ng kanyang mga taon sa Paris, siya ay nagsulat ng maliit na liriko na tula; Noong 30s, halos hindi nai-publish si Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay dumating sa isang manipis, pasulput-sulpot na patak at, tulad ng buhangin, sa limot. Totoo, pinamamahalaan niyang magpadala ng "Mga Tula sa Czech Republic" sa Prague - napanatili sila doon tulad ng isang dambana. Ito ay kung paano naganap ang paglipat sa tuluyan. Para kay Tsvetaeva, ang prosa, bagama't hindi taludtod, ay kumakatawan sa pinaka-tunay na tula ng Tsvetaeva kasama ang lahat ng iba pang likas na katangian nito. Sa kanyang prosa, hindi lamang makikita ang personalidad ng may-akda, kasama ang kanyang karakter, hilig at paraan, na kilala mula sa tula, kundi pati na rin ang pilosopiya ng sining, buhay, at kasaysayan. Umaasa si Tsvetaeva na ang prosa ay magsasanggalang sa kanya mula sa mga publikasyong emigrante na naging hindi palakaibigan. Ang huling siklo ng mga tula ni Marina Tsvetaeva ay "Mga Tula para sa Czech Republic". Sa kanila siya ay mainit na tumugon sa kasawian ng mga taong Czech.

Ngayon si Tsvetaeva ay kilala at minamahal ng milyun-milyong tao - hindi lamang dito, kundi sa buong mundo. Ang kanyang mga tula ay pumasok sa kultural na paggamit at naging mahalagang bahagi ng ating espirituwal na buhay. Ang ilang mga tula ay tila napakatanda at pamilyar, na para bang sila ay palaging umiiral - tulad ng isang tanawin ng Russia, tulad ng isang puno ng rowan sa tabi ng kalsada, tulad ng kabilugan ng buwan na bumabaha sa isang hardin ng tagsibol, at tulad ng isang walang hanggang boses ng babae, na hinarang ng pag-ibig at pagdurusa.